لوكارنو 2024: حزن الفلسطينيين وأشباح الحرب في لبنان تلقي بظلالها

تدق الفيلسوفة الأمريكية مارثا نوسباوم في كتابها الصادر عام 2018 بعنوان ملكية الخوف جرس إنذار حول التأثير المدمر للخوف على الديمقراطية.

وأكدت على أن آليات الترهيب التي يستخدمها أصحاب السلطة لتحقيق رؤاهم السياسية تتناقض مع الجوهر الحر والصحي الذي تعتقد المجتمعات التي تدعي الديمقراطية أنها تمتلكه.

فالخوف ليس متوطنًا في عملية صنع السياسات فحسب، بل في جميع جوانب الحياة المعاصرة، بما في ذلك الفن.

منذ السابع من أكتوبر/تشرين الأول، تتدافع المنظمات الفنية في جميع أنحاء العالم للتعامل مع قضية غزة، وهي القضية التي أثبتت أنها أكثر استقطابًا في الغرب من أي قضية كبرى في الذاكرة الحديثة.

تبنت السينما على وجه الخصوص تدابير احترازية أكثر من غيرها من المجالات الأخرى. فعلى عكس روسيا وأوكرانيا، وترامب وحرب العراق أو احتجاجات مهسا أميني الإيرانية، اختارت المهرجانات السينمائية عمداً عدم اتخاذ أي موقف رسمي ضد إسرائيل أو مع فلسطين.

ويصرون على أن المهرجانات يجب أن تقف كمنصات ديمقراطية لجميع وجهات النظر حتى مع استمرار منع الأفلام الروسية والإنتاجات المدعومة من حكومة الأسد من المشهد السينمائي الدولي.

لقد كان الخوف هو التيار الكامن وراء التعامل العلني للمعرض مع غزة، لأن الحقيقة هي أن جميع المهرجانات الكبرى أدارت ظهرها بشكل غير رسمي لأي أفلام محتملة متعاطفة مع الصهيونية، بما في ذلك مهرجان البندقية الذي اتُهم بشكل غير دقيق بعرض أفلام إسرائيلية "متواطئة".

لم يدعو أي من المهرجانات السينمائية البارزة في العالم إلى وقف إطلاق النار، على الرغم من أنه من الصعب أن تجد أيًا من رؤساء المهرجانات أو المنظمين في السر منحازًا إلى جانب الإجراءات الإسرائيلية.

لقد أحبط الخوف القائمين على المهرجانات من التحدث علنًا عن الصراع أو إدانة إسرائيل بسبب "جرائمها ضد الإنسانية" كما قال خافيير بارديم الحائز على جائزة الأوسكار الإسباني هذا الأسبوع في سان سيباستيان.

بدلًا من ذلك، اختارت المهرجانات تقديم مجموعة مختارة من الأفلام الشرق أوسطية تدور حول هذا الموضوع، حاملةً بشكل غير مباشر مشاعرها المؤيدة للفلسطينيين دون الإدلاء بتصريحات علنية مع إتاحة مساحة للفنانين للتعبير عن تضامنهم مع القضية الفلسطينية.

وعلى الرغم من أن مهرجان كان لم يفلح في التفكير في حظر الاحتجاجات السياسية في محيطه - حيث تجاهل العديد من الفنانين سياسات المهرجان وأعربوا عن تضامنهم مع فلسطين - إلا أنه كان من الواضح أنه لن يتعامل أي مهرجان مع فلسطين بتهور وبلا لباقة كما حدث في مهرجان برلين السينمائي الدولي في الربيع الماضي الذي تضمن خطابات مؤيدة لفلسطين تم وصفها بـ"المعادية للسامية" من قبل صناع السياسة الألمان.

كان مهرجان لوكارنو السويسري مثالاً على ذلك. أحد أهم المعارض العالمية للسينما الجريئة من الناحية المفاهيمية، ومؤخراً الأفلام ذات التوجهات السياسية، احتوت دورة 2024 على مجموعة كبيرة من الأفلام الشرق أوسطية التي تناولت مواضيع مثيرة للجدل.

من آثار غزة والنظام الأبوي الوحشي في المجتمعات العربية المحافظة، إلى الظلال العالقة لماضي تونس الدموي وإرث الحرب الأهلية اللبنانية الذي لا يزال حاضرًا على الدوام، قدم لوكارنو بوابة إلى عقلية صانعي الأفلام العرب الذين يكافحون لإيجاد مكانهم في سوق أصبح فضوليًا وحذرًا في الوقت نفسه بشأن قصصهم.

Mond

كان على رأس الأفلام المختارة فيلم Mond (قمر) وهو الفيلم الثاني المرتقب للمخرجة العراقية النمساوية كوردوين أيوب، التي حققت نجاحاً كبيراً في المهرجان بفيلمها الأول عام 2022، Sonne، الذي يدور حول مراهقة كردية محجبة في فيينا تتحول بين ليلة وضحاها إلى نجمة صغيرة بعد أن انتشر أداؤها لأغنية Losing My Religion على نطاق واسع.

بينما قدم فيلمها الأول بوابة نادرة إلى حياة المراهقين العرب النمساويين الشباب المعقدة، يستكشف فيلمها الثاني العلاقة المضطربة بين الأوروبيين من الطبقة الوسطى والثقافة العربية التي لا يمكنهم فهمها.

تؤدي فلورنتينا هولزينجر دور "سارة"، وهي فنانة قتالية تحصل على عرض عمل مربح لتدريب بنات عائلة ثرية في الأردن. وبسبب جهلها التام بالمنطقة وجهلها بتاريخ العائلة المشبوهة، تجد سارة نفسها في أرض غريبة تدرب مجموعة من الفتيات المدللات والخاضعات للمراقبة الشديدة اللاتي ليس لديهن اهتمام كبير بهذه الرياضة وبسارة نفسها.

ما يبدأ كدراما عن صدام ثقافي محرج يتحول سريعاً إلى فيلم تشويقي مظلم عندما يتم الكشف عن أن الفتيات شبه سجينات في منزل فخم يديره الأخ الأكبر الماكر الذي يتحدث بلطف ويسيطر عليه والداه الغائبان بشكل دائم.

تسلط أيوب الضوء بذكاء على الضائقة الاقتصادية التي أصابت الشباب الساخطين من الطبقة الوسطى ودفعتهم إلى البحث عن فرص عمل بأجور أفضل في أماكن محافظة اجتماعياً وسياسياً - ليس فقط في الخليج بل في كل مكان تقريباً.

لم يكن اختيار الأردن مقصوداً: كان يمكن للعائلة الثرية أن تكون في القاهرة أو بيروت أو الجزائر.

إن النص الفرعي للاقتصاد العالمي المنهار هو أكثر إضاءة بكثير، وأكثر إلحاحًا، من أي شيء تسعى أيوب إلى استكشافه عن العالم العربي، والذي يأتي في الأساس كخلفية بدائية لا شخصية لها في الدراما الرئيسية.

لا يمكن للإثارة العرضية التي توفرها مجازات هذا النوع من الأفلام أن تخفي إمكانية التنبؤ بالمادة المطروحة. Mond هو رواية أخرى عن فتيات صغيرات متألقات مضطهدات من قبل عائلاتهن المتسلطة لأسباب لا تنجح أبدًا في إقناعهن.

فالكشف عن كون العائلة جزءًا من المافيا الأردنية، على سبيل المثال، يضيف المزيد من الخيوط الفارغة إلى السرد الضعيف للفيلم.

هناك براعة حرفية ممتازة لا يمكن إنكارها، مثل التباين بين المشاهد الليلية الكئيبة في الحانة المحلية والسطوع الجائر لبيئة الفتيات المحتجزة، لكن Mond في النهاية يأتي كمشروع مشوش.

فهو يحاول في البداية أن يعكس العلاقة الاستعمارية بين أوروبا والعالم العربي لكنه ينتهي به الأمر إلى قول القليل أو لا شيء عن مختلف المؤشرات التي يعالجها بسطحية.

Agora

الأكثر طموحًا والأكثر مراوغة هو Agora، وهو أحدث إبداع غير قابل للتصنيف من قبل الفنان التونسي الرهيب علاء الدين سليم.

فيلمه الثالث عبارة عن تحقيق استقصائي غامض من نوع ما يتمحور حول بلدة صغيرة تهتز فجأة بعودة ثلاثة أشخاص مختفين تم تجسيدهم في هيئة شبه بشرية: نصف أحياء ونصف أموات.

يتم إرسال عميل مخابرات رفيع المستوى من العاصمة لمساعدة السلطات المحلية البائسة في كشف لغز العائدين.

يتم تثبيت Agora ببراعة من وجهة نظر غراب أسود وكلب أزرق؛ ويتم نقل حوارهم إلى ترجمات مشؤومة تعمل كنذير للهلاك.

تتعرض القرية لمزيد من الأحداث الغريبة التي قد تكون مرتبطة أو غير مرتبطة بالعائدين.

وبينما لا يتم الكشف عن سبب هذه الأحداث بشكل كامل، إلا أن ارتباط العائدين بضابط المخابرات الذي لا يقل غموضًا يوحي بأن العائدين ربما كانوا ضحايا عنف لم يُعاقب عليه أبدًا؛ عنف ربما كانت القرية اللامبالية متواطئة فيه.

سليم هو أحد أكثر الأصوات أصالة وجرأة في السينما العربية المعاصرة. وتتميز أفلامه بتحديها للأعراف السردية والمنطق، وتتأرجح بين ديفيد لينش وأستاذ السريالية الإسباني لويس بونويل، وتخلق مساحة واسعة للتأويلات المختلفة.

لا يرتقي Agora إلى مستوى فيلمه الأول The Last of Us أو عمله الثاني Tlamess، حيث لا يصل الانحدار الموعود إلى الجنون المطلق.

أما النص الفرعي السياسي للفيلم عجز تونس في التعامل مع ماضيها العنيف والذاكرة الدائمة للضحايا المضطهدين فهو أكثر وضوحًا من أعمال سليم السابقة، لكن الفصل الثالث الضعيف والمضاد للذكريات يضر بالفيلم في النهاية.

خط أخضر

كان الخط الأخضر أكثر مباشرة في نواياه السياسية وأكثر وضوحاً في مقاربته الشكلية، وهو إعادة بناء شاملة للحرب الأهلية اللبنانية كما شهدتها بطلة الفيلم والكاتبة المشاركة في كتابة السيناريو فداء البزري.

كانت البزري طفلة صغيرة عندما احتجزها أحد المسلحين تحت تهديد السلاح في ذروة الحرب في الثمانينيات، وهي ذكرى ظلت تطاردها معظم حياتها.

بعد أن غادرت إلى فرنسا في سن صغيرة، تعود إلى بيروت لتبدأ مسعىً خياليًا لفهم ما حدث خلال العقد الأكثر دموية في تاريخ لبنان.

على مدى ساعتين ونصف الساعة، تجري البزري مقابلات مع مختلف أطراف الحرب: حزب الكتائب المسيحي، والحزب التقدمي الاشتراكي، والحزب الشيوعي اللبناني، وحزب البعث العربي الاشتراكي في لبنان، وغيرها.

تستعين البزري بنموذج مصغر لبيروت في ثمانينيات القرن الماضي لتعرض المعارك التي دارت في ذلك الوقت، حيث يتطرق كل من الأشخاص الذين أجرت معهم مقابلات إلى أفعالهم خلال الحرب. يسعى البعض إلى تبرئة أفعالهم وإنكار أي مخالفات ارتكبوها، بينما يصارح البعض الآخر ويعترفون بجرائم القتل التي ارتكبوها.

إن النموذج المصغر، وإعادة تمثيل جرائم القتل التي قام بها الأشخاص الذين قابلتهم البزري، واللقطات الأرشيفية، والتحليل المستفيض للسياسة التي كانت وراء الحرب، لا تجعل المشاهد يفهم بشكل أقرب إلى صراع لا يزال غير مفهوم إلى حد كبير.

فالصراع من أجل الهوية اللبنانية الحقيقية - أيًا كانت هذه الهوية - هو الشحنة الكامنة وراء أيديولوجيات هذه الفصائل المتناحرة. تلمح البزري، في أحد المشاهد، إلى أن هذه الفصائل لا تزال على حالها، وإن كان ذلك بأشكال متغيرة؛ وأن عقائدها تتبناها الآن الأجيال الشابة التي تصارع صراعات هوية مماثلة.

ويشهد معظم من أجريت معهم المقابلات على أن النسيان هو طوق النجاة الوحيد الذي يمكنهم التمسك به للتغلب على صدمة الماضي. وترد البزري على هذه الحجة بالتأكيد على أن العنف الجسدي الذي انتقل من جيل إلى آخر لا يمكن طرده من خلال فقدان الذاكرة الجماعي.

تلوح قضية فلسطين في أفق العمل بشكل كبير. في أحد المشاهد، يشهد العضو السابق في الحزب الشيوعي أنهم كانوا يعتقدون في ذلك الوقت أن أفعالهم ستحل القضية الفلسطينية بشكل نهائي. لكنه أدرك لاحقًا أن المعضلة الفلسطينية قد لا تُحل في حياته.

في أحد خطاباته الأخيرة، قال وزير الدفاع الإسرائيلي، يوآف غالانت، إن "حزب الله احتل لبنان ولهذا السبب هو دولة فاشلة".

يثبت فيلم الخط الأخضر الذي حصل على جائزة موبي لأفضل فيلم أول، مرة أخرى، أن المشكلة اللبنانية أعمق من ارتباطها بحزب الله.

إن مشاهدة الفيلم الآن في ضوء الهجوم الإسرائيلي الحالي يمكن أن تكون تجربة واقعية: تذكير بالضرر المألوف الذي يعاني منه لبنان باستمرار، والصدمة التي لم تلتئم بعد بسبب العدوان الإسرائيلي.

Upshot

يخيم شبح الحقد الإسرائيلي على فيلم مها الحاج القصير Upshot وهو أول فيلم فلسطيني تم تصوره وتصويره في أعقاب أحداث 7 أكتوبر.

تناول فيلمان سابقان لمها الحاج، شؤون شخصية (2016) و حمى البحر الأبيض المتوسط (2022)، الإحساس بالاستسلام والسكون الخانق الذي يحكم حياة الفلسطينيين المقيمين في فلسطين التاريخية.

Upshot هو فيلمها الأول عن غزة، وإن كان عن بعد. وتدور أحداث الفيلم في المستقبل القريب، حيث يجسد النجم والمخرج محمد بكري وعرين عمري دور زوجين مسنين يسكنان كوخاً بعيداً في قرية فلسطينية مجهولة الهوية.

يمضيان أيامهما في الحديث المتواصل عن أبنائهما الخمسة البالغين: نجاحاتهم، وقلقهم، وزواجهم، وتطلعاتهم للمستقبل.

ينكسر الهدوء الذي ينعم به الزوجان عندما يقوم صحفي بزيارتهما. وهو يجري تقريرًا عن آثار 7 أكتوبر والعائلات التي فقدت أحباءها في الحملة العسكرية الإسرائيلية. ما يتكشف بعد ذلك هو تحول متوقع للأحداث، ومع ذلك، لا يأتي على حساب القوة العاطفية.

_فيلم Upshot الذي حصل على جائزة أفضل فيلم قصير، هو لقطة من الحزن؛ من آليات التأقلم التي يستخدمها ضحايا الحرب للاستمرار.

يمكن أن تكون الأخبار مجردة من الإنسانية إلى حدٍ كبير، وتختزل الخسائر البشرية إلى أرقام لا يمكن تمييزها. تضع الحاج وجهاً إنسانياً لمأساة غزة، وتنسج حكاية بسيطة لكنها حساسة بشكل ملحوظ، مطعمة بنفس الإحساس بالاستسلام الذي استعارته من أفلامها السابقة.

في عالم الحاج، الاستقالة والقبول بوضع الفرد الذي يفرضه المحتل الإسرائيلي دون تغيير، هو أمر أساسي في التجربة الفلسطينية المعاصرة. يمكن النظر إلى مشروع الحاج جزئيًا كمحاولة لمواجهة السلوك المهين للمحتل الإسرائيلي: محاولة لتذكير العالم بالقلق الهائل الذي تعيشه كل عائلة في غزة بشكل خفي وصامت.

يزيد التناقض بين المحيط الطبيعي الهادئ والخسارة الداخلية المتقدة من حدة المشاعر في الفيلم، مما ينتج عنه عمل مليء بالحزن الراقي.

جميل ومؤثر ومفجع في نهاية المطاف، يثبت Upshot - وهو بسهولة أفضل فيلم عربي قصير لهذا العام - أن القصد السياسي لا ينفصل عن السينما العظيمة.