تكلفة الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام بين ربح وخسارة
تكلفة الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام قد ترتفع بشكل كبير مما يهدد جدوى الإنتاج في آسيا. رغم وفورات ضخمة في الإعلانات، الجمهور لا يزال يفضل الإنتاجات الهجينة. تعرف على تحديات وفرص الذكاء الاصطناعي في السينما مع وورلد برس عربي.

قد تبدو كلفة الذكاء الاصطناعي في إنتاج الأفلام زهيدة اليوم، لكن هذا الرخص قد لا يدوم، وقد لا ينعكس على الأفلام الروائية الطويلة في آسيا. هذا ما حذّر منه Kim Kwang-jib، مؤسس شركة Studio Meta-K ورئيسها التنفيذي، خلال حديثه في مهرجان Taiwan Creative Content Fest (TCCF) في تايبيه. قال إن فاتورة «الرموز» (Tokens) لفيلم مدته 100 دقيقة قد تتجاوز 500 مليون وون كوري (366 ألف دولار) إذا استُخدمت أغلى الأدوات التجارية. وأضاف أن شركات الذكاء الاصطناعي تخسر المال وتُبقي الأسعار منخفضة عمداً كاستراتيجية تسويقية.
ماذا لو ارتفع سعر الرموز عشرة أضعاف؟
قال Kim إن زيادة في سعر الرموز بنحو عشرة أضعاف قد ترفع فاتورة الفيلم الواحد إلى 5 مليارات وون (3.66 مليون دولار). وأوضح: «إذا رفعوا تكلفة الرموز بنحو عشرة أضعاف، فقد تتجاوز ما تكلفه الأفلام التي نصوّرها اليوم». وأضاف: «500 مليون وون قد تتحول إلى 5 مليارات وون (3.66 مليون دولار)».
وبحسب Kim، تستطيع أفلام هوليوود التي تبلغ ميزانياتها 200 مليار وون (146.6 مليون دولار) أن تمتص زيادة كهذه. أما الأفلام الكورية والتايوانية وغيرها من الأفلام الآسيوية، فتنفق عادةً بين 3 و5 مليارات وون (من 2.2 إلى 3.66 مليون دولار) على التصوير الحي والمؤثرات البصرية. ورأى أن زيادة بهذا الحجم قد تجعل هذه الإنتاجات تعيد النظر في جدوى الذكاء الاصطناعي.
ولا يتوقف الخطر عند سعر الرموز، فعدد جولات التعديل يضيف إلى الفاتورة أيضاً. يقول Kim إن Studio Meta-K تستطيع تجميع 10 تعديلات من العميل في عملية إعادة إخراج (Re-render) واحدة بمرور مدفوع إضافي واحد. أما إذا وصلت التعديلات نفسها بمعدل تعديل واحد في اليوم على مدى 10 أيام، فهي تتطلب 10 عمليات إعادة إخراج و10 مرّات مدفوعة. لذلك رأى أن الميزانية النهائية تتوقف على تقليص جولات المراجعة.
وعاد Kim إلى زمن الفيلم الخام، حين كانت كل لقطة تستهلك شريطاً، وقارنه بالإنتاج الرقمي الذي أتاح للفرق التصوير والمونتاج بحرية دون كلفة إضافية. وقال: «ما لم تُحكَم مرحلة ما قبل الإنتاج، أعتقد أن الذكاء الاصطناعي قد ينتهي به الأمر إلى إنفاق مال أكثر مما أُنفق في عصر فيلم 35 ملم».
أدار الجلسة Archin Yen، المخرج ومشرف المؤثرات البصرية في WWWIND Studio.
أين يتحقق التوفير فعلاً؟
يبدو الإعلان التجاري الميدان الذي تظهر فيه الوفورات بوضوح. فقد استغرق إنتاج إعلان تلفزيوني لـ Pizza Hut عُرض العام الماضي نحو ثمانية أشهر وقرابة 2 مليار وون (1.4 مليون دولار). أما النسخة التي أنتجتها Studio Meta-K داخلياً فاستغرقت نحو أسبوعين وكلّفت قرابة 30 مليون وون (22 ألف دولار)، أي نحو 2% من كلفة الإعلان الأصلي. ويرى Kim أن كلفة إنتاج الإعلانات قد تنخفض بأكثر من 90%.
«رافائيل»: فيلم طويل بالذكاء الاصطناعي يواجه صالات السينما
من جهته، تحدث Lee Sang-wook، رئيس مختبر محتوى الذكاء الاصطناعي في MBC C&I، عن تجربة عملية في هذا المجال، وهي فيلم «رافائيل» (Raphael) مدته 139 دقيقة. استغرق صنعه نحو عام وأربعة أشهر. وصنعه مخرجون صاعدون اكتشفتهم MBC C&I، ثم جمعوا استثماراً وأسسوا استوديو خاصاً بهم، بدعم من وزارة الثقافة والرياضة والسياحة الكورية ووكالة المحتوى الإبداعي الكورية (Korea Creative Content Agency). ومن المقرر أن يُعرض الفيلم في الصالات الكورية في 25 نوفمبر.
وأوضح Lee أن أدوات الذكاء الاصطناعي تتغير أسبوعياً، وهذا يربك ميزانيات الإنتاج. وقال: «إذا طبّقتَ تقنية عمرها عام، بدت المشاهد قديمة جداً». وأضاف أن اللقطة الواحدة في «رافائيل» شغلت أحياناً نحو 10 فنانين يوماً كاملاً.
وكانت MBC C&I قد بدأت عام 2024 تجريب الأفلام القصيرة المصنوعة بالذكاء الاصطناعي التوليدي، وجمعت هذا المحتوى تحت عنوان «The Prompt: Next Drama» على منصة Wavve الكورية. ويتذكر Lee: «حين صنعنا أفلاماً قصيرة بالذكاء الاصطناعي عام 2024، كان تفاعل السوق فاتراً جداً، في كوريا أيضاً».
لذلك يفضّل العرض السينمائي. فالفيلم الذي يُعرض في الصالات يمكنه لاحقاً الانتقال إلى منصّات البثّ، أما العكس فصعب، بحسب Lee. ويرى أن العروض السينمائية قد تُظهر قدرة استوديوهات الذكاء الاصطناعي على خوض رهانات تجارية عبر تطوير الملكية الفكرية (IP).
هل يقبل الجمهور أفلاماً صنعتها الآلة وحدها؟
لا يعتقد Kim أن الجمهور مستعد حتى الآن للدفع مقابل أفلام أو مسلسلات مولّدة بالكامل بالذكاء الاصطناعي. ويفضّل الإنتاجات الهجينة التي يظهر فيها نجوم حقيقيون. فيمكن للذكاء الاصطناعي مثلاً توليد مشهد يحتاج إلى أكثر من 500 كومبارس بأزيائهم وتسريحاتهم ومكياجهم، على أن تُصوَّر اللقطات القريبة للممثلين الرئيسيين تصويراً حياً.
وتنتج Studio Meta-K حالياً مشاهد حرب بالذكاء الاصطناعي لبرنامج «History Special» على قناة KBS. وتختبر الشركة خط إنتاج ينشئ في مرحلة ما قبل الإنتاج فيلماً مدته 100 دقيقة بجودة قريبة من الأفلام السينمائية، ثم يُعاد تصوير الأجزاء غير المرضية فقط، مثل اللقطات العاطفية القريبة للصدر والوجه. ويقدّر Kim أن نحو 50 دقيقة من أصل 100 تحتاج حالياً إلى إعادة تصوير حي. لكنه يتوقع أن تأتي مرحلة لا يحتاج فيها أي جزء من هذه الأفلام إلى تصوير حي.
أما Lee فلا يرى أن الذكاء الاصطناعي سيحلّ في النهاية محل التفاصيل العاطفية في أداء الممثلين. وقال: «لو كان من يستهلك محتواي هو الذكاء الاصطناعي، فلا أدري، لكن المشاهدين والجمهور الذين يستهلكونه ما زالوا بشراً».
استوديو يراهن على الملكية الفكرية
أسس Kim شركة Studio Meta-K عام 2022 مع مخرجين وكتّاب دراما معروفين. وتهدف الشركة إلى خفض كلفة الإنتاج بالذكاء الاصطناعي وبملكية فكرية خاصة بها، بدل قبول أعمال التعهيد. وقد أنجزت أكثر من 100 مشروع تجاري.
واختيرت الشركة هذا العام لمشروعين حكوميين للبحث والتطوير تبلغ قيمتهما معاً نحو 15 مليار وون (11 مليون دولار)، بهدف بناء منصّتين تعتمدان على البرمجيات كخدمة (SaaS). وتقود الشركة تحالفاً للمشروع يضم شركة تابعة لـ MBC وKBS وMBN.
وعلى صعيد التمويل، جمعت الشركة نحو 3 مليارات وون (2.2 مليون دولار) في جولة من الفئة A العام الماضي، ونحو 10 مليارات وون (7.3 مليون دولار) هذا الشهر، وهي تستعد لطرح عام أولي (IPO) العام المقبل.
ومن أعمالها فيلم رسوم متحركة مقتبس من فيلم المخرج Im Kwon-taek الصادر عام 1993 «سيوبيونجي» (Seopyeonje). يعيد المشروع مونتاج لقطات الفيلم الأصلي ويحوّلها إلى رسوم متحركة بالذكاء الاصطناعي، ومن المخطط عرضه سينمائياً الصيف المقبل. وينفَّذ بالتعاون مع جامعة Dongseo في بوسان، بمشاركة Im Kwon-taek. وتعمل الشركة كذلك على عدة أفلام رسوم متحركة في وقت واحد.
وتختلف الاستوديوهات في اختيار الأدوات. فـ Studio Meta-K تستخدم في أحد أفلامها المتحركة أدوات مفتوحة المصدر للقطات السهلة وأدوات تجارية مدفوعة للقطات الصعبة. أما MBC C&I فتتجنب الأدوات مفتوحة المصدر لأنها لا تستطيع التحقق من شفافية بيانات التدريب. وقال Lee إنه لا يوجد حتى الآن نموذج ذكاء اصطناعي يستوفي إرشادات قانون الذكاء الاصطناعي الأوروبي (EU AI Act). وانضمت MBC C&I إلى C2PA.
وهناك عقبة تقنية أخرى في التسليم لمنصّات البثّ، وهو في رأي Lee أصعب من استيفاء مواصفات DCP للعرض السينمائي، لأن المنصّات تحلل الملفات آلياً. وما زالت مخرجات الذكاء الاصطناعي تعاني في متطلبات معدل البيانات (Bitrate) وتصحيح الألوان. لكن Kim يتوقع حل مشكلتي عمق اللون ومعدل البيانات قريباً.
ماذا يحدث لوظائف صناعة الأفلام؟
يرى Kim أن الفرق التي تضم المئات في مشهد واحد ستصبح أقل شيوعاً، وأن وظائف مثل مشغّل الطائرات المسيّرة والعمل في مواقع التصوير قد تختفي إلى حد كبير. ويقول إن بعض الشركات التي تنتج بالشراكة مع Studio Meta-K تُبقي على موظفي ما قبل الإنتاج وتسرّح طواقم الإنتاج. ومع ذلك قال: «لا أرى أن الذكاء الاصطناعي سيحلّ محل تلك القوى العاملة». وأضاف: «أعتقد شخصياً أن العاملين الذين تعلّموا الذكاء الاصطناعي سيحلّون محل من لم يتعلموه».
وقارن Lee هذه التحولات بما حدث في الماضي. فقد أزاح الصوت موسيقيي دور العرض، وزاد الانتقال من الفيلم الخام إلى التصوير الرقمي أهمية المونتيرين. وتوقع أن تظهر وظائف جديدة، منها فنانو المعاينة المسبقة (Previsualization) الذين يحوّلون السيناريو إلى مشاهد معاينة، ومشرفو الاستمرارية الذين يحافظون على اتساق المواقع والشخصيات. وذكر أن استوديو كورياً واحداً يوظف بالفعل أكثر من 50 فنان ذكاء اصطناعي يعملون معاً. وستزداد أهمية المديرين التقنيين مع تقدم التقنية. ورأى أن تحقيق الاتساق المكاني أصعب من تحقيق اتساق الشخصيات.
وحتى الممثلون بدؤوا يتقبلون هذه التقنية، بحسب Lee، بعدما شاهدوا معاينة مسبقة لمشهد حادث في مسلسل يومي. فقد أبدى الممثلون ارتياحهم لأن يتولى الذكاء الاصطناعي اللقطات التي قد تعرّضهم للإصابة.
ما الذي يصنع الفارق إذن؟
بحسب Kim، يمكن تعلّم أدوات الذكاء الاصطناعي في بضعة أشهر، بينما قد يستغرق تعلّم قواعد اللغة السينمائية سنوات، ومنها قاعدة الـ180 درجة والعدسات والمونتاج. ويلاحظ أن كثيراً من مقاطع الفيديو المولّدة بالذكاء الاصطناعي تميل افتراضياً إلى لقطات أمامية بمستوى العين تُظهر الصدر، وهي لقطات نادراً ما تُستخدم في السينما والتلفزيون. ويضيف أن مستخدمي أدوات المؤثرات البصرية نفسها يحصلون على نتائج مختلفة. وقال: «كل شركات المؤثرات البصرية في العالم تستخدم الأدوات نفسها، لكنني أرى أن الفارق يعود إلى من يستخدمها». وختم: «في النهاية، أعتقد أن تلك الـ5% البشرية هي التي تحدد الجودة».
وستتضح أولى الإجابات عن سؤال الكلفة والجمهور حين يصل «رافائيل» إلى الصالات الكورية في 25 نوفمبر، ثم حين يُعرض «سيوبيونجي» المتحرك الصيف المقبل. أما الاختبار الأصعب فقد يكون ما ستفعله شركات الذكاء الاصطناعي بأسعارها بعد أن تنتهي مرحلة الأسعار المنخفضة.
أخبار ذات صلة

سباق الأفلام القصيرة بالأوسكار: قصص جريئة وتقنيات رسوم متحركة جديدة

Miky Lee من مجموعة CJ تفوز بوسام إنجاز مدى الحياة من قاعة المشاهير الآسيوية

الدراما السويسرية "Enjoy Your Stay" تصل إندونيسيا لتروي معاناة العمّال المهاجرين
