ميكي لي عرابة الثقافة الكورية وصانعة النجاحات العالمية

حصلت Miky Lee، نائب رئيس مجموعة CJ الكورية، على «الميدالية المئوية للإنجاز مدى الحياة» (Centennial Medal of Lifetime Achievement) من مؤسسة Asian Hall of Fame في لوس أنجلوس. وجاء التكريم تقديراً لأكثر من 30 عاماً من العمل على ربط كوريا بجمهور الخارج عبر السينما والموسيقى والتلفزيون. وقدّم الميدالية Lee Soo-man، أحد رواد موسيقى الكيبوب (K-pop)، في مشهد بدا ردّاً لجميل قديم.

تمنح المؤسسة هذه الميدالية لمن تراهم من المكرَّمين أصحاب شخصية مميّزة، ورفعوا معايير الصناعة، وتركوا أثراً ثقافياً، وعملوا عبر الحدود العرقية. وهي مؤسسة تعليمية وبحثية تُعنى بالإرث الآسيوي وإرث الشعوب الأصلية. وشهد حفل الإدراج الثاني والعشرون تكريم Rosé من فرقة Blackpink، ولاعب البيسبول الياباني الأسطوري Nomo Hideo.

وحضر الحفل مغنّيا الهيب هوب الكوريان Tiger JK وYoon Mi-rae، وقائد فرقة X Japan المعروف باسم Yoshiki، والمخرجة Maggie Kang. كما حضرت Amy Homma، مديرة متحف الأكاديمية ورئيسته، وLisa Joy، الكاتبة والمخرجة والمنتجة، وMaja Hoffmann، رئيسة مهرجان لوكارنو السينمائي، وRam Shriram، عضو مجلس إدارة غوغل والمستثمر.

صداقة تمتد أكثر من 50 عاماً

افتتح Lee Soo-man، مؤسس SM Entertainment والمنتج الرئيسي في A2O Entertainment، كلمته بالعودة إلى العام السابق. ففي الحفل نفسه قدّمته Miky Lee بوصفه «عرّاب الكيبوب»، فقال: «حسناً، الليلة أودّ أن أردّ الجميل».

ثم روى بداية معرفته بها قبل أكثر من 50 عاماً. كان حينها طالباً جامعياً ومغنياً ومقدّم برامج في الإذاعة والتلفزيون، وكانت هي في المرحلة المتوسطة. وقال: «لكنها حتى في ذلك الوقت كانت هي الرئيسة». وأضاف أن الصداقة استمرت أكثر من 50 عاماً.

وروى موقفاً من قبل سنوات قليلة. كان في دبي حين اتصلت به Miky Lee، ثم سافرت من الولايات المتحدة ووصلت في اليوم التالي. وعلّق: «تعلّمت على مر السنين أنه من الصعب جداً أن تقول لا لـ Miky Lee».

وختم تقديمه بعبارة جمع فيها اللقبين: «إن كنت أنا عرّاب الكيبوب، فإن Miky Lee هي عرّابة الثقافة الكورية».

كيف انتقلت CJ من شركة أغذية إلى صناعة الترفيه؟

وُلدت Miky Lee في نوكسفيل بولاية تينيسي ونشأت في سيول. وجدّها هو مؤسس CJ وسامسونغ معاً، وكان يردد: «لا ثقافة، لا وطن!». وقالت إنها وأخاها Jay طبّقا نظرة الجد الثقافية على نشاط العائلة في الأغذية، وتذكّرت ما قالاه حينها: «ظللنا نمتّع أفواه الناس، فلماذا لا نمتّع عيونهم وآذانهم أيضاً؟». وقالت في كلمتها: «الثقافة كالأكسجين، قد نعدّها أمراً مسلّماً به، لكننا لا نستطيع العيش من دونها».

وذكّر Lee Soo-man بأن CJ كانت عام 1995 لا تزال تُعرف بوصفها شركة أغذية. وقال إن Miky Lee أسهمت في توجيه استثمار المجموعة في DreamWorks في ذلك العام، مضيفاً: «لم تكن كوريا لاعباً كبيراً في صناعة الترفيه العالمية. لكن Miky رأت ما لم يره الآخرون». أما هي فوصفت الصفقة بأنها فرصة للتعلّم من كبار الممارسين، لا سعياً وراء بريق هوليوود.

وأعقب ذلك توسع على جبهات عدة:

• افتُتحت CGV عام 1998 بوصفها أول دار عرض متعددة القاعات في كوريا، وقال Lee Soo-man إن Miky Lee أسهمت عبرها في تحويل صناعة السينما الكورية.
• انتقلت CJ لاحقاً إلى التلفزيون المدفوع، وأطلقت شركة الإنتاج Studio Dragon.
• أُنشئت قناة Mnet لتمنح جيلاً جديداً مكاناً لاكتشاف الموسيقى الكورية.

وعن دور القناة، قالت Miky Lee إن نحو 85% من الأغاني التي كان التلفزيون الكوري يبثها كانت في الأصل أغاني بوب أمريكية. وبحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين انقلبت المعادلة.

من «Parasite» إلى KCON: كيف خرجت الثقافة الكورية إلى العالم؟

في السينما، سمّت Miky Lee من عملت معهم من المخرجين الكوريين: Park Chan-wook وBong Joon Ho وLee Chang-dong، إضافة إلى Hwang Dong-hyuk، صاحب مسلسل «Squid Game». وذكرت Lee Isaac Chung وMaggie Kang، مخرجة «KPop Demon Hunters»، وCeline Song، بوصفهم صنّاع أفلام تتجاوز قصصهم حدود الثقافات الآسيوية.

وكانت Miky Lee منتجة تنفيذية لفيلم «Parasite» لـBong Joon Ho. وفي عام 2020 أصبح أول فيلم بغير الإنجليزية يفوز بجائزة أفضل فيلم في الأوسكار، وحصد أربع جوائز أوسكار في المجموع.

وفي الموسيقى، بدأت جوائز MAMA عام 1999 باسم Mnet Video Music Awards. أما KCON فانطلق في الولايات المتحدة عام 2012 مهرجاناً للكيبوب، ثم اتسع ليشمل الطعام الكوري ومنتجات التجميل ونمط الحياة. وقال Lee Soo-man إن Miky Lee أسهمت في تحويل الحدثين إلى منصتين عالميتين. وانتقل مجتمعهما إلى بانكوك وهونغ كونغ ولوس أنجلوس وطوكيو. وقالت Miky Lee: «"الموسيقى توحّدنا"، كان ذلك هو الحلم، والمعجبون هم من جعلوه حقيقة».

وماذا بعد؟

لا يبدو أن Miky Lee تنظر إلى الميدالية بوصفها محطة أخيرة. فقد أطلقت CJ ENM مؤخراً علامة First Light StoryHouse لمشاريع المبدعين الآسيويين، وتحصل مشاريعها على استثمار مباشر وإنتاج مشترك منذ مرحلة التطوير الأولى.

وإلى هذا الاتجاه أشارت في ختام كلمتها: «إرثنا الأكبر ليس ما أنجزناه فحسب، بل الفرص التي نصنعها لمن يأتون بعدنا».