أفلام قصيرة تحكي قصصاً عميقة بإبداع محدود

لا يتجاوز الفيلم القصير في سباق الأوسكار 40 دقيقة، لكن هذه المدة تتّسع لقصص ثقيلة: مدينة أمريكية تتعلّم كيف تحمي نفسها بعد عمليات إطلاق نار قاتلة نفّذها عناصر وكالة الهجرة الأمريكية (ICE)، وتسجيل صوتي يرافق ابناً يعتني بأمّه في المراحل الأخيرة من الخرف، ورسوم متحرّكة صُنعت بمساعدة الذكاء الاصطناعي. هذه نماذج من أفلام تتنافس في فئات الأوسكار القصيرة الثلاث: الروائي والرسوم المتحرّكة والوثائقي. بعض صنّاعها وجوه صاعدة، وبعضهم فنانون راسخون يبحثون عن مساحة لا يتيحها الفيلم الطويل.

ما الذي يجعل الفيلم القصير مختلفاً؟

يروي الفيلم القصير حكايته في 40 دقيقة أو أقل، فيما تمتد الأفلام الطويلة ساعتين أو ثلاثاً. بهذا الإيجاز يستطيع أن يطلق مخرجاً جديداً، وأن يمنح أصحاب الخبرة فسحة للتجريب خارج قيود الفيلم الروائي. والثمن معروف: ميزانيات متواضعة، وتوزيع محدود أو معدوم. ومن هذا الضيق خرجت خيارات فنية لافتة، من تقنيات رسوم جديدة إلى حكايات حميمة عن العائلة والطبيعة والمجتمع المحلي.

حين تتحوّل الكاميرا إلى شاهد على الجماعة والصمت

في الفيلم الوثائقي شهر في مينيسوتا (A Month in Minnesota) ترصد Anne Sundberg تداعيات عمليات إطلاق نار قاتلة نفّذها عناصر ICE في مدينة مينيابوليس. أرادت أن يُظهر الفيلم كيف ردّ المجتمع المحلي على العنف. وتقول: «أول ما أردته حقاً هو أن آخذ الناس إلى داخل تجربة أن تكون في مينيسوتا في الوقت الذي حدث فيه ذلك. نشأت شبكات، وكان هناك إحساس واضح بالهدف. كان يمكن أن يحدث هذا في أي مدينة في الولايات المتحدة، وقد حدث في مينيابوليس، وهي مدينة عادية يذهب فيها الأطفال إلى الحديقة ويلعبون، ويشعر الناس فيها بالأمان وهم يذهبون إلى المدرسة، وبالأمان عموماً وهم يذهبون إلى العمل، ثم انقلب كل شيء في لحظة. وأظن أن ما شهدناه في مينيسوتا هو أن الناس تعلّموا بسرعة كيف يكوّنون الشبكات، وكيف يثقون ببعضهم، وكيف يعرفون من يحتاج إلى ماذا».

وفي اتجاه آخر تماماً يمضي الفيلم الوثائقي القصير أصغِ (Listen) للمخرج Taliesin Black-Brown. يتتبّع الفيلم Hank Lentfer، المختص بتسجيل الأصوات الطبيعية، وهو يلتقط أصوات الطبيعة بينما يعتني بأمّه التي بلغت المراحل الأخيرة من الخرف. ويقول Black-Brown: «أملي الحقيقي أن يلهم الفيلم الناس ليصغوا، وربما ليتوقفوا قليلاً، ثم يعيشوا الطبيعة والأصوات من حولهم. قد يكون اختبار تلك الأصوات عميق الأثر، وأظن أن في بيئتنا أحياناً ضجيجاً كثيراً، سواء كان ضجيج الأماكن الحضرية أو أحداً يقوم بأعمال بناء هناك. المهم أن تفسح لنفسك مكاناً لتجلس في حديقة وتصغي إلى طائر. يمكن أن يكون ذلك شافياً حقاً».

كيف تُصنع الحكاية بالقليل من الوقت والمال؟

في فئة الرسوم المتحرّكة يجمع فيلم السرعوف (Praying Mantis) بين اهتمام مخرجه Joe Hsieh بالرسم اليدوي ثنائي الأبعاد وولعه بأفلام الرعب. أمضى Hsieh نحو أربع سنوات حتى أخرج الفيلم إلى الشاشة. وهو مقيم في تايوان، ويرى أن القصير وسيلة لإثبات شيء بعينه، فيقول: «أعتقد أن الأفلام القصيرة طريقة جيدة جداً لإظهار أن الرعب والرسوم المتحرّكة مليئان بالخيال. والفيلم القصير أيضاً طريقة جيدة لتُظهر أنك قادر على تحويل ما تتخيله إلى شيء ملموس. تبدأ بفكرة الشخصية وتبني منها حكاية للجمهور».

أما أعزائي الجيران في الطابق العلوي (Dear Upstairs Neighbors) فيدخل في صلب النقاش الدائر حول الذكاء الاصطناعي. يتابع الفيلم شخصاً مرهقاً يعاني الأرق ويحاول أن ينام، ويستخدم الذكاء الاصطناعي لتجميع رسوم أنجزها فنانون، بتوجيه منهم. المنتجة التنفيذية Marcia Mayer عملت سابقاً في Pixar، وتقول: «كثيراً ما تُنجز الأفلام القصيرة كاختبار لتقنية جديدة في الرسوم المتحرّكة. مسحنا 35 لوحة ضوئياً ودرّبنا نموذجاً على أساليب الرسم المختلفة فيها. نستخدم الذكاء الاصطناعي لصنع المظهر الذي أراده صنّاع الفيلم دائماً، وهو ما يتيح إنجاز هذا الفيلم ضمن جدول زمني واقعي. وأصبح بوسع كوني He، المخرجة، أن تستخدم هذه الأدوات لتصنع الفيلم الذي أرادت صنعه». فالمخرجة Connie He استعانت بهذه الأدوات لبلوغ الشكل الذي تصوّرته للفيلم ضمن مدة معقولة. وتقارن Mayer الجدل حول الذكاء الاصطناعي بالاضطراب الذي أحدثته تقنية الرسوم المولّدة بالحاسوب (CG) في الرسوم المرسومة يدوياً.

وفي الفئة الروائية تظهر الموارد المحدودة بوضوح. أخرجت Kathryn Kalucki فيلم جوزيفا (Jozefa) عن التجارب الأولى لجدتها لاجئةً، وقد تطوّر المشروع بعدما بحث صنّاعه عن طريقة لرواية قصتها. وتقول: «قررنا أنا وشريكي في الإنتاج أن نستخدم ما لدينا من موارد ومواهب ووقت لصنع فيلم قصير. صوّرنا على مدى يومين ونصف محمومين، وسبقهما أسبوع واحد من التحضير. صوّرنا في بوربانك، واستطعنا أن نصنع شيئاً مؤثراً رغم كل تلك القيود».

أما Patrick Willems، مخرج الفيلم الروائي القصير رحلة القوة (Power Trip)، فيعمل صانع فيديوهات على YouTube، وتجمع قناته بين النقد السينمائي المطوّل والإخراج السردي. ويقول: «أصنع مقاطع YouTube لكسب عيشي، ولديّ قناة أقدّم فيها نقداً سينمائياً مطوّلاً، لكنني أدخل أيضاً الإخراج السردي في كل شيء. اعتدت أن أعمل بلا موارد تقريباً وأن أنجز كل شيء بنفسي. لذلك يبدو صنع فيلم قصير كهذا أمراً رائعاً، لأنني لا أضطر إلى فعل كل شيء وحدي، ومعي طاقم محترف رائع. تتعلم أنه لا وقت لتضيّعه».

جسر إلى الأفلام الطويلة أم فن قائم بذاته؟

لا يرى كل المخرجين الفيلم القصير محطة عبور. فـMekhai Lee، مخرج الفيلم الروائي القصير أولئك الذين ليسوا منهم (Them That's Not)، يعدّه فناً مستقلاً وليس بالضرورة طريقاً إلى الروائي الطويل. ويقول: «إنه بالنسبة إلى الفيلم الطويل كالنوفيلا بالنسبة إلى الرواية. أحب القصة القصيرة. أحب قراءة قصص جيمس بالدوين القصيرة، وأحب Octavia Butler، وقد أنهيت للتو سلسلة من قصصها القصيرة. وهؤلاء روائيون. الأفلام القصيرة تعمل ببساطة بطريقة مختلفة، ولها مقاربة مختلفة. أعتقد أن الطريقة التي نُفّذ بها هذا الفيلم في هذا الوقت وهذا المكان وضمن هذه الحدود هي بالضبط ما كان ينبغي أن يحدث وكيف ينبغي أن يحدث. هذه هي أفضل طريقة لوضع القصة في العالم».

وحتى أصحاب الأسماء الكبيرة يعودون إلى القصير. فقد أنجز Sean Baker، مخرج أنورا (Anora)، الفيلم الروائي القصير ساندياوارا (Sandiwara) من بطولة Michelle Yeoh، وجاء المشروع من برنامج إقامة فنية أطلقته دار الأزياء Self-Portrait. ويقول Baker: «أعتقد أن عليك أن تمارس حرفتك دائماً وتتعلم أشياء جديدة. لا أعدّ نفسي يوماً مخرجاً خبيراً. فعندما تأتي هذه الفرص وأتفاعل مع الفكرة، تكون مجرد فرصة لمزيد من التعلّم، وكان رائعاً أن أتعرف إلى طاقم جديد عمل على هذا الفيلم القصير».

أما Maggie Gyllenhaal، التي سبق أن أخرجت عدداً قليلاً من الأفلام الروائية، فكلّفتها جهة Genesis بصنع فيلم قصير عن Marilyn Monroe. جاء الفيلم بعنوان أثر الجسد (Flesh Impact)، ومدته 17 دقيقة، وتؤدي بطولته Ellen Burstyn وDakota Johnson. وتقول Gyllenhaal: «أعتقد أن بعض القصص خُلقت لتكون 17 دقيقة، مثل قصتي. الأفلام القصيرة لا تحصل على توزيع. ليس واقعياً تمويل شيء كهذا. أظنه وسيطاً مثيراً للاهتمام لا يقوم كلياً على التجارة. لكن أين يعيش هذا الفيلم؟ أفكر في الأفلام القصيرة كأنها تلك الحجارة الجيودية التي تبدو من الخارج صخرة عادية، لكنك حين تقلبها تجدها مليئة بشيء لا يمكن تفسيره».

سؤال Gyllenhaal عن المكان الذي تعيش فيه هذه الأفلام يبقى معلّقاً. فالأوسكار يسلّط الضوء على أعمال تفتقر عادة إلى التوزيع والتمويل، وفي هذه الفئات الثلاث يختلف صنّاعها حول الوجهة: بعضهم يراها محطة، وبعضهم يراها غاية.