وداعًا زياد الرحباني أيقونة الفن اللبناني

هذا الأسبوع، تجمعت حشود مشيّعة أمام مستشفى الخوري في حي الحمراء في بيروت لتوديع المؤلف الموسيقي وعازف البيانو والكاتب المسرحي اللبناني الشهير والمحبوب زياد الرحباني الذي رحل عن عمر يناهز 69 عامًا.

وقد اختار الرحباني كما ورد عدم الخضوع لعملية زرع كبد، بعد أشهر من التردد في علاج تدهور حالته الصحية.

انخرطت الحشود وقد ارتدى الكثير منهم ملابس سوداء وهم يحملون الورود وبعض أعلام الحزب الشيوعي الفلسطيني واللبناني وبعضهم رفع صورة زياد بشكل عفوي في هتاف مهيب لـ سألني الناس. كانت هذه أول أغنية لحنها زياد لوالدته فيروز، كتبها عندما كان عمره 17 عاماً فقط.

وعندما غادرت العربة التي كانت تحمل جثمانه إلى جنازته في بكفيا، انفجر المشيعون في التصفيق والصفير كما لو كانت هذه هي مسرحية زياد الأخيرة، وأسدل الستار على فصل رائع لا يتكرر من الأصالة الفنية والتمرد الاجتماعي والسياسي والتألق الفكري.

عندما سأل أحد الصحفيين طلال حيدر، الشاعر اللبناني الكبير والصديق المقرب من زياد "ماذا خسر لبنان اليوم؟"

الرفيق زياد

في سن مبكرة، على أعتاب الحرب الأهلية اللبنانية، غادر زياد بيروت الشرقية حيث كانت عائلته تعيش، ليستقر في الحمرا، واختار العيش في قلب الحركات اليسارية اللبنانية المؤيدة لفلسطين والحزب الشيوعي اللبناني، بين رفاقه وأصدقائه.

كان حي الحمرا هو الحي الذي قضى فيه زياد معظم حياته. كان منزله واستوديو التسجيل الشهير، نوتا، هناك. وعُرضت مسرحياته التاريخية التي شكلت الحياة اليومية في لبنان ووعي الناس وسخريتهم ومفرداتهم لعقود في مسارحها مثل مسرح بيكاديللي.

كما أحيا حفلات موسيقية لا حصر لها في نوادي الجاز الصغيرة وحانات الفنادق في الحي، مثل بلو نوت وكافالييه.

ومنذ سبعينيات القرن الماضي وحتى اليوم، كانت موسيقاه تعزف بشكل يومي في حانات ومقاهي الحمرا التي كان الكثير منها في السابق أماكن استراحته المعتادة.

ويوم الاثنين، غادر الحمرا إلى الأبد.

كانت هذه هي الجنازة الشعبية لزياد الرحباني، المعروف باسم الرفيق زياد. الحشد الضخم الذي ملأ الشوارع ضمّ أصدقاءه وجيرانه ورفاقه والممثلين والموسيقيين والكتاب والشعراء من مختلف أطياف المجتمع اللبناني. وبالطبع معجبيه جيل كامل تربى على موسيقاه ومسرحياته.

لا يوجد بيت واحد في لبنان لم يكن زياد حاضرًا فيه. لقد أثرت أعماله في الجميع، حتى أولئك الذين كانوا يعارضونه سياسيًا كانوا يستمعون إلى موسيقاه سرًا.

ربما كان زياد أيقونة ثقافية وصاحب رؤية، لكنه عاش متواضعاً بين الناس ومجتمعه.

كانت مسرحيات زياد الواقعية الاجتماعية والسياسية المشحونة من السبعينيات إلى التسعينيات تخاطب جيلاً كاملاً وتجلب له الشهرة الوطنية. وفي حين أنه سبق له أن ساهم بالموسيقى في مسرحيات والده وعمه الثنائي الفني الضخم المعروف باسم الأخوين رحباني في أعمال مثل المحطة 1973 وميس الريم 1975، إلا أن زياد سرعان ما نحت هويته الخاصة المتميزة ككاتب مسرحي ومخرج وممثل.

مسرحيته الثانية، نزل السرور (فندق السعادة، 1973) "https://www.youtube.com/embed/apJewXX7z0s"%20title="Nazl%20El%20Sourour%20Song%20\(feat.%20Joseph%20Saker\)"%20frameborder="0"%20allow="accelerometer;%20autoplay;%20clipboard-write;%20encrypted-media;%20gyroscope;%20picture-in-picture;%20web-share"%20referrerpolicy="strict-origin-when-cross-iframe) التي كتبها عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، شكلت نقطة تحول في حياته. نقطة تحول في المسرح العربي الحديث.

وهي مسرحية سياسية ساخرة جريئة غالبًا ما يقال إنها تنبأت بالحرب الأهلية تناولت موضوعات الفساد وعدم المساواة الطبقية وسخرت من المثل الثورية الفاشلة. في مسرحية _بالنسبة لبكرة... شو؟ _ (ماذا عن الغد؟)، ركز زياد اهتمامه على نضالات الطبقة العاملة اللبنانية ومعاناتها اليومية.

وفي فيلم أمريكي طويل المستوحى من فيلم طار فوق عش الوقواق - استكشف الطائفية وما جلبته من انقسام ويأس، منتقداً خطابها وكاشفاً تفاهتها في خضم الحرب الأهلية اللبنانية.

جمعت مسرحيات زياد التي كان يستمع إليها الجمهور طوال فترة الحرب وحتى اليوم بين المواضيع العميقة والمعقدة وبين الفكاهة السوداوية والقداسية التي شرّحت المجتمع اللبناني.

لقد جسدت عبثية الحياة في لبنان وواقعها المحكوم عليه بالفشل في ظل السياسة الطائفية والانقسامات الطبقية والحرب وهي مواضيع لم تفقد أهميتها اليوم للأسف.

وقد كشفت الأغاني التي لحّنها لهم على أنغام موسيقية خصبة بتأثيرات تتراوح بين البرازيلية والسول والفانك والجاز والدبكة عن معرفته الموسوعية بالموسيقى، وقدرته العبقرية في التوزيع والتلحين ودمج أنماط وأنواع مختلفة.

أبو "الجاز الشرقي"

أصبحت الموسيقى التصويرية الخالدة لزياد تحدد صوت الحركة اليسارية، وتسربت نكات وعبارات من المسرحيات إلى الحديث اليومي، وأصبحت جزءًا من النسيج الثقافي.

كانت أعماله قوة موجهة للوعي السياسي في لبنان. شكّل الحركات اليسارية التي كان جزءًا منها بأفكاره وبرامجه الإذاعية وكتاباته وموسيقاه.

كان إسهام زياد في الموسيقى اللبنانية والعربية ثوريًا، حيث وضع أسسًا جديدة لتحديثها. لقد خلق عالمه الموسيقي الخاص به، حيث كان دائم الابتكار والخروج بأفكار رائدة نتج عنها موجات موسيقية متقدمة.

لقد كان عبقرياً موسيقياً استطاع أن يخلق صوته وهويته الخاصة والمتميزة، منفصلاً تماماً عن ظل الأخوين رحباني والده عاصي وعمه منصور الرحباني ووالدته فيروز التي هيمنت على صناعة الموسيقى اللبنانية لعقود.

وكفنان، كان من الصعب تصنيف عروضه الموسيقية وتحديدها فهي أنيقة ومعقدة لكنها رقيقة، وجريئة وتجريبية لكنها سهلة المنال، ولا تفتقر أبدًا إلى الأصالة.

وعلى مدار مسيرته الفنية، غطّى الفنان طيفاً كاملاً من الأنماط الموسيقية بدءاً من موسيقى الأخوين رحباني الكلاسيكية إلى تسجيلات الرقص الشرقي غير المعتادة والجاز العربي والفانك والديسكو والسول إلى الطرب والدبكة والموسيقى البرازيلية واللاتينية وموسيقى الاحتجاج السياسي.

لقد أخذ عناصر من الأنواع التي أحبها ليؤلف فصولاً جديدة في الموسيقى العربية التي تميز بها زياد. كان زياد منشقًا موسيقيًا حقيقيًا، وكان قادرًا على تقديم أفكاره بطريقة ارتبطت على الفور بشعبه.

زياد الرحباني هو أبو "الجاز الشرقي"، وهو المصطلح الذي استخدمه (وانتقده لاحقًا) عندما دمج الموسيقى العربية بموسيقى الجاز على عدة مشاريع مثل Houdou Nisbi و Behashakal، ليصبح الصوت لاحقًا جزءًا من هويته الموسيقية.

في حين أن عظماء الموسيقى العربية قد أدخلوا منذ فترة طويلة مجموعة متنوعة من التأثيرات العالمية في موسيقاهم، إلا أن مساهمة زياد تركت بصمة لا يمكن إنكارها على الموسيقى العربية المعاصرة.

يمكننا أن نتتبع بدايات موسيقى الجاز الشرقي إلى أبو علي التحفة الفنية التي تبلغ مدتها 13 دقيقة، وهي نسخة موسيقية عربية من الجاز والفنك لمقدمة مسرحيته أبو علي الأسمراني التي عُرضت عام 1974.

وقد تم تسجيلها في أثينا مع الأوركسترا السيمفونية المكونة من 35 قطعة من الإذاعة اليونانية بتكلفة كبيرة، وتم إصدارها على علامة زيدا المستقلة الصغيرة والمبتكرة التي يديرها المنتج اللبناني الأرمني خاتشيك مارديريان، والتي أصدرت كل إنتاج زياد الإبداعي لمدة عامين.

حتى أن زياد استقدم أعضاء من دائرته المقربة للمشاركة في المشروع، بما في ذلك الممثل والمغني جوزيف صقر، صديقه المقرب والمتعاون معه منذ فترة طويلة، وعضوان من فرقة فركة الأرض التي كان يعمل معها في ذلك الوقت وهما عازف الغيتار عصام حجلي وعازف الساكسفون والملحن توفيق فروخ.

لم يحقق ألبوم أبو علي الذي كان يستهدف سوق الديسكو العالمي، انتشارًا عالميًا وقت إصداره عام 1979، لكن الأسطوانة تُظهر موهبة زياد الهائلة كمؤلف موسيقي، وإتقانه -إلى حد الهوس أحيانًا- عندما يتعلق الأمر بالآلات الموسيقية والترتيب.

وكما أخبرنا الحجلي في مقابلة سابقة عن أبو علي، "كتب زياد كل شيء. لم يكن أي شيء صدفة، كل شيء كان مكتوبًا، حتى الهمس". وبعد مرور أربعين عامًا، أصبحت هذه الأغنية أسطوانة شهيرة تُذاع على المحطات الإذاعية الدولية وفي مشهد النوادي الليلية العالمية.

في نفس الرحلة إلى اليونان، تم تسجيل موسيقى ألبوم فيروز عام 1979 وحدون. وقد كان هذا الألبوم الذي صدر أيضًا في ألبوم "زيدا" علامة فارقة للمطربة الأيقونية وهو أول ألبوم من إنتاجها وتلحينها وترتيبها بالكامل.

امتد تعاون زياد مع فيروز لعقود من الزمن. فقد أحدث ثورة في صوتها وأضفى عليه طابعًا عصريًا لجيل جديد وأدخل العديد من التأثيرات، من موسيقى الجاز والبرازيلية، إلى موسيقاها عبر ألبومات مثل كيفك إنت و معرفتي فيك و _ولا كيف؟

كان هذا التحول في أسلوب فيروز الموسيقي المقترن بكلمات جريئة مثيرًا للجدل في البداية بالنسبة للبعض في جميع أنحاء العالم الناطق بالعربية.

فقد شكّل ذلك خروجًا حادًا عن الأسلوب الفولكلوري الرومانسي والشعر الغنائي الشاعري الثقيل الذي ميّز أعمال الأخوين رحباني، حيث تم وضع فيروز كصوت أثيري لمثال خيالي للبنان مما رفعها إلى شخصية مقدسة لا يمكن المساس بها.

قرّب إنتاجات زياد فيروز من الناس، وأعاد تشكيل صوتها بما يتناسب مع لبنان المتغير بسرعة والعالم العربي الأوسع، ووضعها كفنانة حديثة متطورة، بدلاً من رمزٍ ثابتٍ وحنين إلى الماضي.

خام وغير قابل للمساومة

عاش زياد حياته وصنع موسيقاه في انسجام تام مع رؤيته ومُثله العليا دائماً خام وغير قابل للمساومة.

وقد حافظ على وعي سياسي واجتماعي قوي في أعماله طوال حياته المهنية، وحارب جميع أشكال النزعة التجارية والاستهلاكية والرأسمالية في الموسيقى والمجتمع.

كان منخرطاً بعمق في الحياة السياسية في لبنان، معبراً عن آرائه القوية والمثيرة للجدل في كثير من الأحيان حول ما كان يحدث في البلاد والمنطقة من خلال مقالاته وموسيقاه وبرامجه الإذاعية ومقابلاته.

وقد أحدثت آراؤه وتحليلاته السياسية وفكاهته اللاذعة أصداءً في المجتمع اللبناني حتى بين خصومه السياسيين.

لم يقم زياد بأنصاف الحلول. كانت الموسيقى والسياسة همّه الوحيد. عاش حياة حرة، بشروطه الخاصة، ورحل بنفس الطريقة.

لكنه لم يكن مجرد عملاق ثقافي، كان زياد معجمًا ومزاجًا وشعورًا في صلب الهوية اللبنانية.

بوفاته، ستعيش أسطورته والإرث الذي تركه وراءه.