السينما الإيرانية تواجه القمع وصناعها يصرون على المواجهة

بعد أيام قليلة من صدور حكم جديد بحق المخرج الإيراني Jafar Panahi يقضي بسجنه 5 سنوات إضافية ومصادرة أملاكه، وقف زميله المنفيّ Mohammad Rasoulof أمام الصحفيين في طوكيو ليقول إن السينما الإيرانية ما زالت تتعرض للقمع. جاء كلامه في المؤتمر الصحفي الخاص بجائزة كوروساوا أكيرا (Kurosawa Akira Award) ضمن مهرجان طوكيو السينمائي الدولي، وقد نالها هذا العام مع المخرجة اليابانية O Mipo.

قال Rasoulof: «بالطبع لا تزال السينما الإيرانية تواجه القمع، وأصدقائي وزملائي ما زالوا تحت ضغط هائل». وأضاف: «قبل أيام قليلة صدر حكم آخر بحق Jafar Panahi، الذي فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان العام الماضي: السجن 5 سنوات أخرى ومصادرة ممتلكاته».

لماذا يختار صنّاع الأفلام الإيرانيون المواجهة المباشرة؟

يرى Rasoulof أن كثيراً من المخرجين الإيرانيين ينوون تحدّي أصحاب السلطة عبر السرد المباشر. وتجربته الشخصية تفسّر هذا الاتجاه. ففي عام 2010 اعتُقل أثناء تصوير فيلم وحُكم عليه بالسجن 5 سنوات. وكان وحيداً في زنزانته حين سأل نفسه لماذا يُسجن أحد لأنه صنع فيلماً.

بعد خروجه من السجن توقّف عن الاستعانة بالمجاز. قال إنه كان يلجأ إلى التورية حماية لنفسه، وذكّر بأن شعراء الفارسية الكلاسيكيين استخدموا الأسلوب ذاته ليحموا أنفسهم. وأوضح: «كنت أظن أنني أستخدم الاستعارة للهروب من النظام، لكنني قررت ألا أفعل ذلك بعد الآن. لم أعد بحاجة إلى الهروب، ولذلك قررت أن أقول الأشياء مباشرة».

وهذا الخط هو ما توقفت عنده لجنة الجائزة. فقد أشادت بأفلامه عن قمع الدولة لحقوق الإنسان، وخصّت بالذكر «لا وجود للشر» (There Is No Evil) و«بذرة التين المقدس» (The Seed of the Sacred Fig)، لأنهما تصوّران منفّذي القمع مواطنين عاديين. كما نوّهت بمواصلته الإخراج رغم الضغوط.

من يقرّر منح الجائزة؟

ترأس لجنة الاختيار المخرج Yamada Yoji، وضمّت المخرج Lee Sang-il، ومديرة التصوير Ashizawa Akiko، ومدير البرمجة Ichiyama Shozo.

وللجائزة التي تحمل اسم كوروساوا وقع خاص عند Rasoulof. فقد شاهد في طفولته وصباه فيلم «اللحية الحمراء» (Red Beard) أكثر من 10 مرات على التلفزيون الإيراني الرسمي. أما اليوم فيقول إن أقرب أفلام كوروساوا إليه هو «ديرسو أوزالا» (Dersu Uzala): «كلما شعرت باليأس، أو بالاكتئاب، حتى الآن، أشاهد (ديرسو أوزالا) لأعود إلى حياتي وأجد بعض الأمل».

O Mipo: مخرجة ظنّت أن مسيرتها انتهت

على الجانب الآخر من القاعة، حكت O Mipo قصة مختلفة. بدأت مسيرتها بفيلم «سعادة ساكاي» (The Sakai's Happiness) عام 2006. وأشادت اللجنة بتصويرها أناساً على هامش المجتمع دون إطلاق أحكام أخلاقية عليهم، وبإدارتها الأطفال في «أن تكون طيباً» (Being Good) و«العيش في عالمين» (Living in Two Worlds) و«كيف تجرؤ؟» (How Dare You?).

أنجبت O ابنها الأول عام 2015 وتوقعت أن تعود إلى العمل سريعاً، لكنها وجدت الجمع بين الإخراج وتربية طفل مستحيلاً. وحين وُلد ابنها الثاني عام 2020 افترضت أن مشوارها السينمائي انتهى.

تغيّر ذلك عام 2023 وهي تتابع على التلفزيون حفل جوائز الأكاديمية اليابانية للأفلام (Japan Academy Film Prize). صعدت Ando Sakura لتتسلم جائزة أفضل ممثلة، وكانت قد قالت إن العمل في السينما وتربية الأطفال لا يجتمعان. تقول O إن كلمات Ando أقنعتها بأن بوسعها استئناف مسيرتها. ووصفت شعورها لحظة سماع ذلك: «شعرت كأن صاعقة ضربتني، وفي الوقت نفسه شعرت بالارتياح». بعد ذلك أنجزت أول فيلم روائي طويل لها منذ 9 أعوام.

وتأمل أن تتيح مواقع التصوير لأفرادها تقديم حياتهم الشخصية، من أطفال وأقارب مرضى، على العمل. وتروي أن كبار العاملين في الطواقم حذّروها، منذ دخلت الصناعة قبل 28 أو 29 عاماً، من أنها لن تكون إلى جوار والديها في لحظاتهما الأخيرة.

كيف صُوّر «كيف تجرؤ؟»

كثيراً ما يسألها المشاهدون إن كان «كيف تجرؤ؟» قد صُوّر بكاميرا خفية أو دون سيناريو. وتنفي ذلك: فالفيلم قام على سيناريو كامل كتبته مع Takada Ryo، وسبقت التصوير بروفات مطوّلة. ولم تُجرِ اختبارات أداء رسمية، بل نظّمت ورشات في عطلات نهاية الأسبوع مع مجموعات كبيرة من الأطفال، واختارت ممثلين أغلبهم يقفون أمام الكاميرا للمرة الأولى لا أطفالاً محترفين. وفي البروفات أعادت صياغات الأطفال تشكيل الحوار.

كوروساوا من زاوية مختلفة

شاهدت O فيلم «راشومون» (Rashomon) لأول مرة وهي طالبة سينما، ثم تدرّبت لاحقاً على يد الراحل Obayashi Nobuhiko. ومن طرائف تلك الصلة أن الفيلم الوثائقي الذي أنجزه Obayashi عن كواليس «أحلام» (Dreams) لكوروساوا أطول من الفيلم نفسه.

وتقول O إنها تشاطر كوروساوا إيمانه بأن السينما قادرة على جلب السلام إلى العالم. وهي عبارة تكتسب ثقلاً حين تُقال في قاعة واحدة مع مخرج منفيّ، يُسجن زميله بسبب أفلامه.