رامايانا أول جزء موسيقي ملحمي يجمع العواطف والتقنية

بدأ عرض فيلم «رامايانا الجزء الأول» (Ramayana Part 1) في صالات العالم يوم 5 نوفمبر، لكن موسيقاه سبقته إلى الجمهور، ولم يكن ذلك صدفة. فالجهة المنتجة ومنصّة Amazon Music تعاملان الأغاني على أنها الدعوة الأولى إلى القاعة، وعلى أنها خيط يشدّ المشاهد إلى الجزء الثاني الذي يُنتظر بعد الأول. والفيلم هو الأول من جزأين يقتبسان الملحمة الهندية الشهيرة.

ما حكاية الفيلم، ومن يقف خلفه؟

يتابع الفيلم نفي راما، واختطاف زوجته سيتا على يد رافانا ملك لانكا. وهي أحداث وشخصيات يعرفها ملايين المشاهدين مسبقاً، وهذا ما يحدّد طريقة العمل عليها. يخرج الفيلم Nitesh Tiwari، ويؤدي Ranbir Kapoor دور راما، وتؤدي Sai Pallavi دور سيتا، ويؤدي Yash دور رافانا. وسبق لـ Tiwari أن قدّم «دانغال» (Dangal) و«تشيتشهوري» (Chhichhore).

وبما أن القصة محبوبة ومعروفة، فمساحة المفاجآت في الحبكة محدودة أمام المخرج. لذلك يضع Tiwari العاطفة في مركز مقاربته، ويقول: «هناك فرق هائل بين أن تعرف أن أمراً ما قد حدث وأن تشعر بما عناه لمن عاشوه. وهنا يتركز اهتمامي: العلاقات، والخيارات الصعبة، والمشاعر داخل تلك اللحظات».

ويضيف عن معرفة الجمهور بالنهاية: «معرفة النتيجة لا تُضعف الانفعال بالضرورة. نعود إلى القصص التي نحبها لأنها تظل تُشعرنا بشيء ما، وأحياناً يتغيّر فهمنا لها كلما كبرنا». ويتابع: «قد يكمن الاكتشاف في ردّ فعل شخصية، أو في حوار بين اثنين، أو في ثقل قرار. وإذا كنتَ منغمساً تماماً في تلك اللحظة، فإن معرفة ما سيأتي قد تجعلها أكثر تأثيراً. مهمتي أن أجعل هذه اللحظات آنية وصادقة، ليعيش الجمهور الرحلة بدل أن يكتفي بالتعرّف على الأحداث».

الجانب الإنتاجي ضخم. فالفيلم من إنتاج Prime Focus Studios التي أسسها Namit Malhotra، بالشراكة مع Monster Mind Creations، شركة Yash. ويتولى المؤثرات البصرية شركتا DNEG وشقيقتها ReDefine. وMalhotra هو مؤسس DNEG ورئيسها التنفيذي، وقد نالت الشركة 8 جوائز أوسكار، منها جائزة عن «ديون: الجزء الثاني» (Dune: Part Two).

يقول Malhotra: «ساهمنا في بعض أكبر الأفلام في العالم، وشعرتُ أن لا سبب يمنعنا من أن نجلب الطموح نفسه إلى (رامايانا). وطبعاً يأتي ذلك مع مسؤولية هائلة بسبب ما يمثله اللورد رام لكثيرين». ويضيف: «هذه الصلة هي ما علينا أن نصونه. لدينا فنانون من أنحاء العالم يقدّمون أفضل ما عندهم، على أمل أن يشعر الجمهور الهندي بالفخر، وأن يفهم من يكتشفون (رامايانا) للمرة الأولى لماذا هي مميزة إلى هذا الحد بالنسبة إلينا».

وعن الحجم الذي أتاحه المنتج يقول Tiwari: «رؤية Namit منحتنا الوسيلة لتجسيد هذا العالم على نطاق استثنائي. ومسؤوليتي أن أتأكد من أن الجمهور يشعر بصلة مع الأشخاص الذين يسكنونه». ويقرّ بأن «الحجم مختلف تماماً، والمسؤولية الثقافية كبيرة، لكن عليّ مع ذلك أن أسأل إن كان المشهد يبدو صادقاً وإن كنا نهتم بالناس فيه». ثم يختم: «مهما بلغ طموح صناعة الفيلم، لا يجوز أن تفقد انتباهك لتلك التفاصيل. فهي التي تمنح اللحظات الكبرى ثقلها العاطفي».

كيف وُلد صوت الفيلم؟

أبرز رهانات المشروع موسيقاه. فقد وضع A.R. Rahman وHans Zimmer الموسيقى التصويرية معاً، وهو أول تعاون بينهما في فيلم هندي. وسُجّلت الموسيقى مع أوركسترا في استوديوهات AIR Studios بلندن، حيث اجتمع موسيقيون هنود وغربيون في التسجيل نفسه. وتصدر الموسيقى عن T-Series، وتشارك Amazon Music شريكاً للبثّ.

وبحسب Malhotra، بدأت القصة حين التقى Zimmer للمرة الأولى، فكان اهتمام الأخير منصبّاً على استمرار صدى الملحمة بعد آلاف السنين. ويروي: «حين فكرتُ فيمن يستطيع أن يحوّل تلك الرؤية إلى واقع، كان الجواب A.R. Rahman وHans Zimmer. لم تكن هناك خطة بديلة». ويضيف: «ما أثارنا هو إمكانية خلق صوت جديد معاً. قلتُ لـ A.R. Rahman إنني أريد الألفة العاطفية للموسيقى التي نحبها، معبَّراً عنها بلحن اليوم».

ويتذكر المنتج تسجيل الأوركسترا: «كان سماع مؤلفاتهما تنبض بالحياة مع الأوركسترا في لندن أمراً استثنائياً. جعلني أشعر بأن الموسيقى قادرة على حمل عاطفة (رامايانا) إلى الناس في كل مكان». ثم يكشف عن اتصاله بـ Rahman: «اتصلتُ بـ A.R. Rahman وقلت له: لديك أغانٍ كثيرة يحبها الناس، لكن هذه هي الأولى لي معك».

أما Tiwari فيصف حواره مع الموسيقيَّين: «في العمل مع A.R. Rahman وHans Zimmer، تحكم الحوارات غاية عاطفية. هناك لحظات تستدعي تعبيراً موسيقياً قوياً، وأخرى يكون فيها مقطع هادئ أو الصمت أكثر تأثيراً». ويحدد معيار التوازن: «بالنسبة إليّ يكون التوازن صحيحاً حين تجذبك الموسيقى أكثر إلى المشهد دون أن تنتبه إلى كيفية فعلها ذلك».

وهذه الفلسفة تنعكس على طريقة طرح الأغاني. يقول Tiwari: «قد تكون الأغنية أول تعريف لأحدهم بفيلمنا، ولذلك ينبغي أن تنقل عاطفتها وروحها بصدق». ويتابع: «وفي الوقت نفسه نريد أن يكتشف الجمهور المزيد حين يصادفها داخل القصة. والمأمول أن يخلق الإصدار صلة، وأن يمنحها الفيلم معنى أعمق».

ماذا تفعل Amazon Music لتصل الأغاني إلى الجمهور؟

بدأت الحملة قبل العرض بأسابيع. فقد صدرت أغنية «جاي جاي رام» (Jai Jai Ram) في 14 سبتمبر، بالتزامن مع مهرجان Ganesh Chaturthi، ولكل أغنية أخرى نافذة إصدار خاصة بها. وتقول المنصّة إن الأغاني تُطلق في الخارج في اللحظة نفسها التي تصدر فيها في الهند، إذ تعمل في أكثر من 50 دولة.

والرهان على الموسيقى في الهند منطقي بالأرقام. فالموسيقى بلغات الهند تشكّل نحو 70% من استماع عملاء Amazon Music داخل البلاد. ومنذ أكثر من عامين تبني المنصّة إطلاقات مستقلة لألبومات الأفلام الكبرى، حية وعلى المنصّة معاً. ومن تجاربها السابقة في «دوراندهار» (Dhurandhar)، جمعت Hanumankind وMadhubanti Bagchi وJasmine Sandlas في مومباي، وبقيت أغاني الفيلم في قائمة الخمسين الأكثر استماعاً على المنصّة زمناً طويلاً بعد إطلاقه. وأطلقت ألبوم «بوردر 2» (Border 2) في قاعدة INS Kadamba البحرية في كاروار، ونظّمت فعاليات لألبومي «بارام سوندري» (Param Sundari) و«تيري عشق مين» (Tere Ishk Mein).

وبالنسبة إلى «رامايانا»، أقامت المنصّة احتفالاً في 21 أكتوبر بمركز Chennai Trade Centre، أدّى فيه Rahman أغاني من الفيلم مباشرة، وصعد معه إلى المسرح كل من Kapoor وPallavi وYash. وتُطلق المنصّة كذلك سلسلة مقاطع قصيرة على Instagram وYouTube، من بينها «فكّ شيفرة رامايانا مع A.R. Rahman» (Decoding Ramayana with A.R. Rahman). وأنشأت وجهة مخصصة للألبوم وأربع قوائم تشغيل تحمل أسماء الشخصيات.

وتبقى القرارات الفنية بيد أصحاب العمل. فصنّاع الفيلم وT-Series هم من يحدّدون ما يصدر من موسيقى «رامايانا» ومتى، فيما توفر Amazon Music بيانات الاستماع.

يقول Rishabh Gupta، المدير العام لـ Amazon Music India: «Amazon Music تصبح الوجهة التي تنطلق منها أكبر ألبومات الأفلام الهندية». ويضيف: «منصّات البثّ تتحول إلى شريك في الثقافة، لا مجرد مكان تستقر فيه الموسيقى، و(رامايانا) أكبر مثال على ذلك حتى الآن». ويلخّص منطق الحملة: «الموسيقى هي في كثير من الوجوه الإعلان التشويقي الأول للفيلم، والأغنية التي يحبها الناس هي أفضل دعوة إلى صالة العرض».

أما Bhushan Kumar من T-Series فيرى في الألبوم حاملاً لإرث ملحمة هندية جليلة إلى جمهور عالمي، وقد قدّمته الشركة على أنه أكبر من مجرد موسيقى تصويرية تقليدية، وهدفه الوصول إلى مستمعين دوليين. ويقول: «بتعاون A.R. Rahman وHans Zimmer، نسعى إلى تكريم جذورها الهندية مع خلق تجربة موسيقية متميزة تتجاوب مع الجمهور المعاصر والدولي». ويضيف: «شراكتنا مع Amazon Music تعزّز هذه الرؤية أكثر عبر إتاحة فرص للاكتشاف المركّز وربط الموسيقى بالمستمعين في مختلف الأسواق. وطموحنا في النهاية أن تتجاوز الموسيقى الفيلم لتصبح جزءاً من تجربة ثقافية ووجدانية دائمة لأجيال قادمة».

هل تنجح الموسيقى في إبقاء الجمهور حتى الجزء الثاني؟

لا تقيس Amazon Music نجاح الشراكة بأسبوع الإطلاق وحده. فهي تقيّمها بمرور الوقت، بما في ذلك تكرار الاستماع بعد الصدور واكتشاف المستمعين موسيقى لم يألفوها. ويحدّد Gupta المعيار: «في (رامايانا)، سيتحقق النجاح الحقيقي حين تظل الأغاني تُسمع بعد وقت طويل من مغادرة الفيلم دور العرض: في المهرجانات، وفي الروتين العائلي، وكمدخل إلى الموسيقى الهندية للمستمعين حول العالم».

أما الفاصل بين الفيلمين فيراه Malhotra مساحة تعمل فيها الموسيقى. يقول: «يمكن للموسيقى أن تحمل تلك الصلة العاطفية بين الفيلمين. أغنية أو بضع نغمات من لحن قد تعيدك مباشرة إلى شخصية أو شعور أو لحظة». ويتحدث عن سؤال الأثر الثقافي بتواضع: «تحوّل أي عمل إلى لحظة ثقافية يقرره الناس في النهاية. وإذا أصبحت هذه الأغاني جزءاً من احتفالاتهم أو صلواتهم أو حياتهم اليومية، فسيعني ذلك لي الكثير».

ويختم بما يأمله قبل الجزء الثاني: «أملي أن يواصل الناس الاستماع، وأن تصبح الموسيقى جزءاً من حياتهم في تلك الفترة. وحين يعودون من أجل الفيلم الثاني، يعودون إلى عالم يشعرون أصلاً بأنهم مرتبطون به». وسيحدّد شباك التذاكر في الأسابيع المقبلة ما إذا كانت الأغاني قد أدّت هذه المهمة.