ذكاء اصطناعي يغير مستقبل تلوين رسوم الأنمي يابانياً

يمكن لأداة تلوين طوّرتها شركة OLM اليابانية أن تتعلم الأسلوب البصري لإنتاج أنمي كامل من 3 إطارات مرسومة يدوياً فقط. تقول الشركة إن النسخة التجريبية منها خفّضت عبء الرسم والتلوين بنحو 30%، وفق ما قاله Yotsukura Tatsuo، عضو مجلس إدارة OLM Digital. جاء ذلك في مهرجان المحتوى الإبداعي في تايوان (Taiwan Creative Content Fest)، الذي أُقيم في تايبيه من 6 إلى 9 نوفمبر. وعرضت فيه OLM واستوديوهات أخرى تصوّرها لاستخدام الذكاء الاصطناعي في تقليص العمل الإنتاجي مع إبقاء القرار الإبداعي النهائي بيد الفنانين.

كيف تعمل أداة OLM، وما الذي تغيّره فعلاً؟

تتعلم الأداة أشكال الخطوط ولوحة الألوان من الإطارات الثلاثة في نحو 90 ثانية، ثم تلوّن كل إطار متبقٍّ في نحو 15 ثانية. وكلما زاد عدد الإطارات المرسومة يدوياً ارتفعت دقة التلوين. وتتكيّف الأداة فوراً مع الشخصيات والمخلوقات الجديدة، ومنها التنانين.

يحرص Yotsukura على ضبط الوصف التقني، إذ قال: «بالمعنى الدقيق، هذا ليس ذكاءً اصطناعياً توليدياً». والفرق مهم لأن الأداة لا تؤلّف صوراً من العدم، بل تطبّق أسلوباً حدّده الفنانون على إطارات يرسمونها هم. ويضيف أن الأداة تتدرب على إطارات الإنتاج نفسه فقط، وقال في ذلك: «التدريب على إطارات الإنتاج نفسه فقط يعني ألا يتضرر أي عمل آخر». وهي نقطة تتصل بالجدل الدائر حول بيانات التدريب. ويرى أن الأداة تنسجم مع مسارات العمل القائمة في الأنمي من دون أن تعطّلها.

أما رقم 30% فهو من نتائج نموذج أولي (Proof of Concept) أعلنته الشركة. والتوفير في الرسم لا يلغي العمل، بل ينقله، إذ قال Yotsukura إن الأداة تضيف مهام مراجعة على مدقّقي الإطارات.

الأداة ثمرة مشروع بحثي اسمه ANIMINS استمر 15 شهراً وانتهى في فبراير، وقاده Yotsukura. وبحث المشروع استخدامات الذكاء الاصطناعي لصنّاع الأنمي ضمن برنامج GENIAC الياباني، الذي تشرف عليه وزارة الاقتصاد والتجارة والصناعة اليابانية.

من هي OLM، وأين ترى المكسب الأكبر؟

تضم OLM نحو 600 موظف في اليابان وماليزيا وتايلاند والولايات المتحدة. وعرّف Yotsukura، وهو أيضاً المدير التقني لفرعيها في ماليزيا وتايلاند، بالشركة بقوله: «كما لاحظتم على الأرجح وأنتم تمرّون بالطابق الأول، نحن نصنع أنمي (بوكيمون) ولا نصنع الألعاب، ويشمل ذلك المسلسل التلفزيوني والأفلام السينمائية». وتنتج الشركة أيضاً مسلسلي الأطفال Beyblade وHanakappa، والمسلسل الموجّه إلى الكبار The Apothecary Diaries. وكان معرض Pokemon Asia Championship Series: Taiwan Premier Ball League قد أُقيم في الطابق السفلي من مركز تايبيه نانغانغ للمعارض يومي 7 و8 نوفمبر، أثناء انعقاد المهرجان في المبنى نفسه.

ويصف Yotsukura وجود قسم بحث وتطوير داخلي بأنه أمر غير مألوف في شركات الرسوم المتحركة اليابانية. وتجرّب الشركة الذكاء الاصطناعي في توليد الإطارات الوسيطة (In-betweening)، لكنه يرى أن المكاسب الأكبر قد تأتي من الاستخدامات غير المباشرة في الإنتاجات التي يشارك فيها أكثر من 100 موظف.

ومن هذه الاستخدامات وكلاء ذكاء اصطناعي مخصصون للأنمي، تستكشفهم OLM مع شركة ناشئة ضمن مشاريع GENIAC، ويستهدفون المخرجين ومديري الإنتاج الجدد. وقد يتذكر الوكيل نوايا المخرج في اختيار اللقطات في مسلسلات تمتد عشر سنوات أو أكثر. وتبحث الشركة كذلك في وكلاء يسرّعون الموافقات وإدارة التراخيص للاستخدامات الثانوية لأعمالها، وهي في وصف Yotsukura «الجزء الأكثر أهمية للإيرادات في العمل». وقال إن الشركة تمضي بحذر في التطبيقات الحساسة.

ما حدود «80%»؟

يضع Yotsukura سقفاً واقعياً للتوقعات. فقد قارن كلفة رصيد توليد واحد بدورة «غاتشا» (Gacha) تبلغ 500 ين (3.30 دولار)، والغاتشا آلة ألعاب يابانية تشبه آلات الكبسولات. وقال إن جودة قريبة من 80% ترفع التوقعات، لكن «الارتقاء من هناك إلى 90 أو 100% يتحول إلى عمل شاق إلى حدّ قد يُحزن القلب». وبرأيه قد يقبل الهواة بنسبة 80%، أما المحترفون فيحتاجون إلى نتائج موثوقة وأدوات تصحيح. وأشار إلى أن تحرير الصور بالذكاء الاصطناعي قد يغيّر قيم RGB حتى لو بدت النتيجة مقبولة للعين.

وفي حديثه عن موضع الإبداع قال: «الذكاء الاصطناعي لا يستطيع إلا ما تعلّمه». ويضيف أن الأفكار والصور التي تحرّك جمهور السينما يجب أن تأتي من البشر، حتى لو ولّدها الذكاء الاصطناعي.

هل تختلف الاستوديوهات الغربية؟

يتبنى Harry Ravelomanantsoa، مدير تسويق المنتجات في شركة Toon Boom Animation الكندية، المنطق نفسه. وقال عن مجموعة Ember للذكاء الاصطناعي من الشركة، التي تصنع أيضاً برمجيتي Harmony وStoryboard Pro: «يبقى الإبداع مع الفنان، ويذهب الوقت الميكانيكي إلى الذكاء الاصطناعي، إلى Ember». وأوضح أن النسخة التجريبية (Beta) من أداة التلوين في Ember توشك على الانتهاء، وأن أداة الإطارات الوسيطة ستدخل مرحلتها التجريبية خلال أسبوعين تقريباً. وخفّض استوديو في مانيلا زمن رسم وتلوين مشهد مدته بين 90 ثانية ودقيقتين من 15 ساعة إلى ساعتين أو ثلاث.

أما الاستوديو الفرنسي Blue Spirit فيعمل تحت قيود المنصات. يقول Charles Beirnaert، كبير مسؤوليه الإبداعيين: «لا يُسمح لنا باستخدام الذكاء الاصطناعي في مشاريع Netflix». ولا يستخدمه الاستوديو في مسلسل Blue Eye Samurai على المنصة. وأصدرت Netflix في أغسطس 2025 إرشادات لشركاء الإنتاج تشترط الإفصاح عن أي استخدام مزمع للذكاء الاصطناعي التوليدي، وتشترط موافقة خطية على استخدامات معينة، منها وجود مواد مولّدة في المنتج النهائي. لكن Beirnaert نبّه إلى أن قواعد مشاريع Netflix قد لا تسري على كل شريك لها.

وقد يستعين الاستوديو بالذكاء الاصطناعي في مسلسل لمنصة Amazon لتصوّر الشخصيات والروبوتات قبل التنفيذ، من دون أن يظهر ذلك في الصور النهائية. ويختبر Blue Spirit التقنية على مسلسل تقرّر إنتاجه بوصفه عملاً تقليدياً بالرسوم الثلاثية الأبعاد (CG)، وتُبحث نسخة أقصر منه على يوتيوب. وقد أمضى نحو 20 شخصاً قرابة 3 أشهر في صنع الحلقة التجريبية التقليدية. ثم أعاد شخص واحد بناء النمذجة والتخطيط والحركة فيها بالذكاء الاصطناعي في غضون أيام. وقال Beirnaert إن الحركة في النسخة المعاد إنتاجها جاءت دون الأصل، فيما كانت الخلفيات أفضل.

وقدّر أن الذكاء الاصطناعي قد يوفّر مليون يورو من ميزانية 8 ملايين، لكنه وصف الرقم بأنه عشوائي. وقال إن التقنية قد تساعد المشاريع الممولة بنسبة 80% إلى 90% على إيجاد باقي التمويل. وأكد: «الذكاء الاصطناعي في نظري لا يهدف إلى استبدال الرسّامين. يوم يُستبدل كل الرسّامين سأغيّر مهنتي وأعمل شيئاً آخر».

هل هو انقسام شرقي-غربي أم مسألة ميزانيات؟

عزت مديرة الجلسة Kao Chieh، المحاضرة في جامعة Shih Chien التايوانية، اختلاف الآراء إلى انقسام بين شركات الرسوم المتحركة في الشرق والغرب. لكن Yotsukura يقدّم تفسيراً أقرب إلى الميزانية، فهو يقول إن OLM تنضم إلى المشاريع بعد تثبيت ميزانياتها، ولذلك ترى في الذكاء الاصطناعي وسيلة لكسب حرية إبداعية. وبحسبه تحوّل النقاش في الشركة قبل سنة أو سنتين من استبدال الموظفين إلى إتاحة لقطات جديدة.

وهو يتوقع أن يكون التبني أسرع مما كان مع الرسوم الثلاثية الأبعاد (3DCG)، التي احتاج الأنمي إلى نحو 20 سنة لقبولها. وقال: «قبل عشرين سنة كنت أرفضها باستمرار وأقول: كيف يمكن أن تُستخدم هذه في الأنمي؟ أما الآن فمن غير المعقول ألا يكون في الأنمي رسوم ثلاثية الأبعاد». ويرى أن جودة الذكاء الاصطناعي مرتفعة أصلاً، وأن الأنمي الياباني يزخر بالإبداع وأن التقنية قد تساعد على دفع الصناعة. وختم بقوله: «أعتقد أن (عدم استخدام الذكاء الاصطناعي) لم يعد خياراً من الآن فصاعداً على الأرجح».

السؤال المفتوح هو ما إذا كانت هذه الحجة ستصمد أمام قواعد المنصات الكبرى. فبينما تدخل أداة الإطارات الوسيطة من Toon Boom مرحلتها التجريبية خلال أسابيع، يبقى استوديو مثل Blue Spirit مقيّداً في أعمال Netflix بما تقرره المنصة.