دولتشي آند غابانا تُطلق عرضها الأول في باريس، مُظهِرةً الفن الإيطالي على الأراضي الفرنسية

للمرة الأولى في تاريخهما الممتد على مدار 40 عاماً، يعرض ثنائي التصميم الإيطالي دولتشي آند غابانا أعمالهما في عاصمة الموضة الفرنسية. وتجد باريس، مهد الأزياء الراقية، نفسها الآن تستضيف عرضاً إيطالياً قوياً مضاداً للأزياء الفرنسية الفاخرة.

والرسالة مباشرة كما تقول منسقة المعرض فلورنس مولر: "نعم، إيطاليا تفعل ذلك أيضاً."

لا يمثل المعرض التاريخي "من القلب إلى اليد" الذي يستمر من 10 يناير إلى 31 مارس رسالة حب للحرفية الإيطالية فحسب، بل هو رسالة حب إلى ترابط الموضة. وأوضحت مولر: "قصة الأزياء الراقية عالمية". "التطريز والدانتيل والديباج - كانت موجودة منذ فترة طويلة قبل الأزياء الراقية الباريسية، في إيطاليا والهند وغيرهما."

يمتد المعرض على مساحة 1,200 متر مربع (1,400 متر مربع) من القصر الكبير الذي تم تجديده حديثاً، ويعرض أكثر من 200 إطلالة من مجموعتي ألتا مودا وألتا سارتوريا التابعتين للشركة و300 قطعة إكسسوار مصنوعة يدوياً، بالإضافة إلى قطع مثل الخزف الصقلي. ويتضمن 10 غرف ذات طابع خاص تتعمق في الجذور الفنية لأعمال دولتشي آند غابانا.

تحدد الفخامة الباروكية ملامح المجموعة التي تتسم بالفخامة غير المعتذرة والمزخرفة. ومن بين القطع البارزة في المجموعة فستان مستوحى من زجاج مورانو في البندقية، مرصع بالفسيفساء الزجاجية من أورسوني فينيتسيا 1888، صانعو الزجاج الذين يقفون وراء الفسيفساء الذهبية في كنيسة القديس مارك. ووصفته مولر بأنه "منحوتة على نسيج - حرفية خالصة ترتقي إلى مستوى الفن."

الأوبرا تحتل مركز الصدارة. يجسد فستان مخملي أسود ناعم بزخارف ذهبية دراما مسرحية نورما لبيليني بينما يتدفق فستان أزرق رومانسي لمسرحية لا ترافياتا لفيردي مثل أغنية أوبرا، وتهمس طبقاته المصنوعة من التول بالحب والخسارة. وفي الوقت نفسه، يتم تخليد أيقونات العلامة التجارية، مثل صوفيا لورين ونعومي كامبل، في لوحات عملاقة. وتوفر الأوبرا الإيطالية الكلاسيكية والألحان الشعبية الصقلية التقليدية الموسيقى التصويرية التي تضيف طبقات من الدراما.

لكن دو كور أ لا ماين لا يتعلق فقط بالقطع الجاهزة. فهناك خمس خياطات حقيقيات من مشغل دولتشي آند غابانا في ميلانو يعملن على الهواء مباشرة خلال المعرض، حيث يقمن بصياغة الصدريات والكورسيهات أمام أعين الزوار. قالت مولر: "تقوم هذه الخياطة بخياطة الدانتيل لتشكيل فستان، بينما تقوم أخرى بحياكة القماش يدوياً". "إنه أمر استثنائي. هذه ليست مجرد أزياء - إنها فن."

تقع صقلية، مسقط رأس دومينيكو دولتشي، في قلب المجموعة. حيث تُنسج العربات الصقلية التقليدية المرسومة يدوياً والسيراميك وتقنيات صناعة الدانتيل في الأزياء الراقية. إلا أن المعرض يسلط الضوء أيضاً على التأثيرات العالمية للأزياء التي غالباً ما يتم تجاهلها.

قالت مولر: "لقد سافرت السلع الفاخرة والحرفيون أكثر مما نعتقد". "لقد جاء الحرير والديباج المستخدم في قصر فرساي من الهند، وتم التعاقد مع الحرفيين الإيطاليين لصناعة قاعة المرايا... (الموضة) هي تبادل وإلهام مستمر - وهذا المعرض يكشف ما نسيه الزمن."

لطالما وُضعت الموضة الإيطالية والفرنسية في إطار التنافس، حيث يُنظر إلى التكتلات الفرنسية مثل LVMH وKering وأسبوع الموضة في باريس في بعض الأحيان على أنها ذروة الصناعة. لكن هذا المعرض يتحدى هذا التسلسل الهرمي، ويظهر أن التقاليد مترابطة أكثر مما هي متعارضة. فكلاهما يعتمدان على "الأيدي الصغيرة"، أي الحرفيون الذين يرتقون بالأزياء الراقية إلى مستوى الفن بفضل دقتهم وشغفهم.

تقول مولر: "قد تختلف التقنيات - تقاليد الدانتيل في صقلية عن تقاليد الخياطة في باريس - لكن روح الأزياء الراقية تبقى واحدة: اللمسة الإنسانية". يكشف المعرض عن البراعة المشتركة بين المشاغل الفرنسية والإيطالية، سواء في مشغل صقلية أو صالون باريس.

وحتى خارج نطاق الأزياء الراقية، يسلط المعرض الضوء على اتساع نطاق "صنع في إيطاليا". تعكس الأدوات اليومية مثل ثلاجات Smeg ومكابس القهوة التي أعيدت صياغتها من قبل D&G روح الحرفية الإيطالية، مما يحول الأشياء العملية إلى لوحات فنية.

"الموضة فن. من المفترض أن تلهمنا وتبهرنا وتجعلنا نحلم. وسواء ارتديتها مرة واحدة أو لم ترتديها أبداً، فقيمتها تكمن في جمالها وليس في كونها عملية".

وعندما سُئلت عن المبالغة في الفساتين المبهرة - والتي يبدو أن الكثير منها يستحيل ارتداؤها في الشارع - أجابت بابتسامة: "وماذا في ذلك؟