فيلم لو كان لي أرجل لركلتك تجربة وجودية فريدة

فيلم "لو كان لدي أرجل، لطالما ركلتك": استكشاف أزمة وجودية

في بعض الأحيان تكون أفضل الأفلام هي تلك التي يصعب وصفها، تلك التي لا يمكن اختصارها في عبارة بليغة، أو ملخص حبكة الفيلم.

هذا هو الحال بالتأكيد مع فيلم "لو كان لي أرجل لركلتك"، وهو أحد أكثر الأفلام جرأة هذا العام، حيث تلعب فيه روز بيرن دور أم على حافة الهاوية. هناك طفل غير مرئي يعاني من مرض غامض. هناك أزيز مستمر للمعدات الطبية. هناك ثقب في السقف الذي قد يعود إلى الحياة. هناك A$AP روكي كموظف في الفندق. هناك زوج الهاتف ومعالج كونان أوبراين غير المهتم. وهناك الشعور بالإرهاق العميق الذي لا نهاية له والذي لا يتجلى في الراحة بل في الهوس.

بالنسبة للكاتبة والمخرجة ماري برونشتاين، فإن فيلمها هو تجربة التي تشبهها بالركوب على الأفعوانية.

قالت: "كل شيء يسير كما هو متوقع، ولكن في لحظة ما تمرّ بجانب عامل التشغيل ولا يكون العامل موجودًا ثم تستمر الأفعوانية في الانطلاق وتزداد سرعتها أكثر فأكثر، فتشعر وكأنك ستطير في الأثير". "أصف الأمر بأنه رعب وجودي."

قد لا يكون من المستغرب إذن أن يكون الفيلم الذي سيعرض في نهاية هذا الأسبوع قد ولد من رحم أزمة وجودية. كان برونشتاين، الذي أنتج قبل 17 عامًا الفيلم الكلاسيكي الشهير "Yeast" الذي شارك في بطولته جريتا جيرويج قبل الشهرة مع الأخوين سافدي، قد ابتعد عن هذه الصناعة. ولكن منذ حوالي ثماني سنوات، أخذتها الحياة إلى سان دييغو حيث فقدت نفسها ووجدت طريقها إلى صناعة الأفلام.

فيلم ولد في حمام فندق: تجربة شخصية

لم يكن انتقالها إلى سان دييغو انتقالاً سعيداً. فقد كانت ابنتها البالغة من العمر 7 سنوات بحاجة إلى التواجد هناك لتلقي العلاج الطبي، وكان زوجها بحاجة إلى البقاء في نيويورك للعمل.

ولمدة ثمانية أشهر مربكة، لعبت برونشتاين دور مقدم الرعاية بدوام كامل بينما كانا يعيشان في غرفة صغيرة في فندق صغير وقذر. كان المكان الوحيد الذي حظيت به لنفسها هو حمامهم الصغير الكئيب حيث كانت تذهب إليه بعد نوم ابنتها تتناول الطعام بنهم تحت الوهج المريع لأضواء الفلورسنت العلوية. وشعرت بنفسها تختفي.

"لم تكن رغباتي واحتياجاتي عاملاً في المعادلة. كانت المهمة التي كانت في متناول اليد هي أن تتحسن حالتها وأن أعود إلى نيويورك". "ثم بدأت تتشكل هذه الفكرة الأخرى مثل، 'أوه، انتظر لحظة، سوف تتحسن. وسنعود إلى العمل. ثم ماذا سأفعل بحق الجحيم؟ من أنا؟ لقد كانت أزمة وجودية فعلية حقيقية."

عندها أدركت الأمر: قالت: "أنا فنانة". بدأت في كتابة النص، وهو الأول لها منذ فيلم "الخميرة"، في حمام ذلك الفندق الفظيع.

ظهور أول واعد وتراجع سريع في صناعة الأفلام

أتت برونشتاين إلى صناعة الأفلام من خلال الأداء، من خلال المسرح، حيث درست في استوديو تيش بجامعة نيويورك واستوديو أفق الكتاب المسرحيين. لكنها سرعان ما أدركت أنها لا تريد التمثيل في الواقع: أرادت أن تكون هي التي تخلق الشخصيات وتعمل مع الممثلين.

صُنِع فيلم "خميرة" على عكس الأفلام التي شاهدتها في دائرة المهرجانات في العام السابق، مع زوجها الحالي رونالد برونشتاين، حيث شاهدت الكثير من خيالات الرجال عن النساء على الشاشة.

قالت: "لقد أغضبني ذلك وصنعت فيلم "خميرة" بهذا النوع من الغضب". "لم أشاهد من قبل فيلمًا يعكس تجربة خاصة جدًا مررت بها وهي مشكلة الانتقال من مرحلة حياتية إلى أخرى من الصداقات عندما يدخل الأصدقاء الذكور في الصورة، والوظائف والاهتمامات التي لا علاقة لها بك."

مثل أغنية "لو كان لي ساقان لركلتك"، كانت "خميرة" تعبيرًا خالصًا عن المشاعر. ولكن عندما عُرض الفيلم لأول مرة في المسابقة في مهرجان SXSW في عام 2008، قوبل بالكثير من العداء، خاصة من صانعي الأفلام الشباب الذكور.

كانت تجربة محبطة. وبدلاً من أن تستمر في مجتمع صناعة الأفلام المستقل الذي يبدو أنه لم يكن يريدها، ذهبت بعيداً وفعلت أشياء أخرى: حصلت على شهادة جامعية عليا في علم النفس، وأنجبت طفلة، وأدارت حضانة أطفال في ويليامزبرغ، وكتبت نظرية نسوية في كتب أكاديمية.

بعبارة أخرى، عاشت حياتها. ولم تكن صناعة الأفلام جزءًا منها، بالنسبة لها على الأقل.

تحديات الإبداع والتعاون في صناعة الفيلم

زوج برونشتاين هو الشريك الإبداعي لجوش سافدي الذي شارك في كتابة وتحرير فيلمي "Uncut Gems" و"Good Time" بالإضافة إلى فيلم "مارتي سوبريم" القادم الذي أنتجه أيضًا. ومع ذلك، عندما قررت كتابة وإنتاج فيلم "لو كان لي سيقان"، شعرت أنها خارج أي بنية تحتية أو صناعة. لم يكن لديها مدير أعمال. ولم يسألها أحد عما ستفعله بعد ذلك.

ولكن كما هو الحال مع فيلم "خميرة"، كانت تعرف فقط أنه كان عليها أن تروي هذه القصة. وللمرة الأولى وافق الأشخاص الراغبون في إنفاق المال لتحقيق ذلك. وقالت إن التنازلات الإبداعية الوحيدة التي قدمتها كانت لوجستية.

يصف أوبراين برونشتاين بأنه واحد من أكثر الأشخاص الذين قابلهم عنادًا على الإطلاق. بعد أن وافق على المشاركة في الفيلم، أخبرته أنها ستأتي إلى لوس أنجلوس وتحتاج إلى ثلاث ساعات يوميًا معه لمدة أسبوع.

"هناك جزء مني يقول: "حقاً؟" قال أوبراين. "فكرت، 'هذا لن يحدث حقًا. إنها تقول ذلك ولكننا على الأرجح سنقوم بعمل ساعة واحدة"."

لقد كان مخطئًا وسعيدًا بذلك. لقد كان أسبوعًا من العمل المكثف على الشخصية الذي أثبت أنه مفيد للغاية.

قال: "إنها واثقة جدًا من رؤيتها ومما يجب أن يحدث". "هناك أشخاص يصنعون الأفلام لأن هذا هو عملهم ويواصلون صنعها لأن هذا ما تفعله. ماري شخص لديه ما يقوله. وأعتقد أن هذا هو حقًا علامة الفنان الحقيقي."

عندما تم إغلاق الصورة، راسلت أوبراين قائلة: "لقد صنعت الفيلم الذي أردت صنعه". كان هذا وحده كافيًا: لقد كان متأكدًا من أنه سيكون رائعًا. يبدو أن معظم الجمهور يتفقون على ذلك أيضًا، فمنذ عرض الفيلم في المهرجانات وحتى طرحه في دور العرض، التقطت برونشتاين شيئًا ما عن روح العصر، وعن الأمومة، وعن ضغوطات أن تكون مقدم رعاية يتغلغل تحت جلدك ويبقى هناك.

"لقد كان تعبيرًا ملحًا للغاية أردت التقاطه في الفيلم. لم أكن أريد أن تموت تلك الطاقة على الشاشة"، قال برونشتاين. "وأعتقد أنني نجحت، ربما أكثر من اللازم بالنسبة لبعض الناس، ولكن بالنسبة لي، بالطريقة الصحيحة."

إعادة تقييم الفيلم وما هي الخطوة التالية لماري برونشتاين

شهد فيلم "الخميرة" في السنوات القليلة الماضية انتعاشًا خاصًا به، حيث يتم عرضه من حين لآخر في دور العرض الفنية في جميع أنحاء البلاد وخارجها. لطالما كان للفيلم عدد قليل من الأبطال، بما في ذلك الناقد ريتشارد برودي من مجلة نيويوركر، لكنها لاحظت فجأة ظهور قاعدة جماهيرية من الشباب العشرينيين.

قال برونشتاين: "إنهم مهووسون بهذا الشيء".

إنها ليست متأكدة بالضبط من السبب، لكن لديها بعض النظريات حول الغضب الجماعي والتنفيس عن رؤية العدوان على الشاشة بطريقة جديدة. مثل العديد من صانعي الأفلام العظماء، ربما كانت، ربما، سابقة لعصرها في عام 2008.

والآن، كما قالت، يسألها الناس "ما هي الخطوة التالية؟ لديها بعض الأفكار التي تختمر في ذهنها. لكنها وعدت بشيء واحد: هذه المرة، كما قالت، لن يستغرق الأمر 17 عامًا أخرى.