باري جينكينز يروي قصة موفاسا بأسلوب فريد

على مدار السنوات الأربع التي قضاها في العمل على فيلم "موفاسا: الأسد الملك"، يقدّر باري جينكينز أنه سُئل عن سبب رغبته في إنتاج الفيلم 400 مرة على الأقل.

إن السؤال عن سبب رغبة جينكينز، مخرج فيلم "ضوء القمر" و"لو كان بإمكان شارع بيل أن يتكلم" و"سكة الحديد تحت الأرض"، في القفز إلى عالم ديزني للرسوم المتحركة ذات الميزانية الضخمة والواقعية للأسود والنمور قد أزعج الكثير من عالم السينما الذي يقدّره.

لقد قام عدد لا يحصى من المخرجين الآخرين بقفزات في صناعة الأفلام الضخمة التي تعتمد على تقنية CGI من قبل. لكن قرار جينكينز كان تحليلاً فريداً من نوعه - ربما لأنه لا يوجد مخرج سينمائي أكثر شهرة أو موثوقية اليوم تحت سن الخمسين من جينكينز.

يقول "جينكينز": "لقد اعتقدت أنه شيء لا يمكنني إنكاره". "كان عليّ أن أفعل ذلك."

يجمع فيلم "موفاسا"، الذي يُفتتح في دور العرض يوم الجمعة، بين عوالم الأفلام التي عادة ما تكون متباعدة للغاية. فمن ناحية، لديك المخرج الحائز على جائزة الأوسكار، البالغ من العمر 45 عامًا والذي أخرج بعضًا من أكثر الأفلام تألقًا وغناءً في العقد الماضي. ومن ناحية أخرى، لديك ضرورات الملكية الفكرية في هوليوود اليوم. ماذا يحدث عندما يتصادمان؟

والنتيجة في فيلم "موفاسا"، الذي تدور أحداثه حول نشأة شبل الأسد اليتيم قبل وبعد أحداث فيلم "الأسد الملك" للمخرج جون فافرو في عام 2019، هو مشهد محكم بشكل غير مألوف ومُقدم بعناية فائقة أكد جينكينز في مقابلة أجريت معه مؤخرًا، أن هناك الكثير من القواسم المشتركة بينه وبين فيلم "ضوء القمر" أكثر مما تعتقد. صُنع فيلم "موفاسا" باستخدام أدوات صناعة الأفلام الافتراضية، وهو في الأساس وضع أحد أكثر المخرجين الرائدين الذين يعملون اليوم في مجال صناعة الأفلام الرقمية بالكامل، بميزانية تزيد عن ميزانية فيلم "ضوء القمر" بأكثر من مائة مرة.

في كثير من الأحيان في فيلم "موفاسا"، يمكنك أن تشعر بحساسية جينكينز التي تبعث الدفء وتعزز ما يمكن أن تشعر، في أفلام أخرى أقل حساسية، بأنه بلا روح. مع أغاني لين مانويل ميراندا، ينجح فيلم "موفاسا" كفيلم ترفيهي من الأفلام الكبيرة، والأكثر إثارة للدهشة أنه فيلم لباري جينكينز.

يقول جينكينز: "كان رأسي يدور عندما بدأ هذا الفيلم". "لقد ذكّرني في الواقع بالوقت الذي بدأت فيه صناعة الأفلام لأول مرة. لقد شعرت بشكل غريب بما فيه الكفاية أن هذا يشبه إلى حد كبير تلك التجربة الأولى. يمكنك أن تهرب نوعًا ما من تلك الحداثة وتخاف منها، أو يمكنك أن تتقبلها وتتعلم الأشياء التي لا تعرفها ثم تبدأ في تطويعها."

إنها أيضًا تجربة غيرت جينكينز بشكل واضح، حيث وسّعت مجموعة أدواته في صناعة الأفلام بشكل كبير بينما فتحت عينيه على طرق جديدة لصناعة الأفلام. يقول جينكينز عن هذه العملية: "كان الأمر أشبه بتعلم لغة جديدة". هذه مقتطفات محررة من المحادثة.

AP: كم مرة سُئلت لماذا صنعت هذا الفيلم؟

جينكينز: على الأقل 400 مرة. لكن الأمر يعود إلى روح ودفء نص جيف ناثانسون وأيضًا الروح والدفء الذي وجدته دائمًا في القصة. جئت إلى فيلم "الأسد الملك" من خلال مجالسة أبناء أختي في التسعينيات. كانت أختي أم عزباء وكنت أشاهده في المنزل مع الأطفال. كنت أشغّل أشرطة فيديو مختلفة وكان فيلم "الأسد الملك" هو الفيلم الذي يعلق في ذاكرتي دائمًا. فكرت فقط: ألن يكون من المثير للاهتمام، بعد الخروج من فيلم مثل "The Underground Railroad Railroad" أن ندخل إلى هذا الشيء المليء بالضوء؟

AP: هل كنت تبحث بنشاط عن شيء أخف بعد تلك المشاريع؟

جينكينز: ربما أكثر دفئًا، وأخف وزنًا ولكن لا يزال بنفس العمق والروحانية. إن فكرة الإرث العائلي، وإيجاد مكانك في العالم، هي أشياء حاضرة جدًا في "ضوء القمر" و"سكة الحديد تحت الأرض". إذا كنت سأقول لك: "سأصنع هذا الفيلم عن هذا الطفل الذي يمر بتجربة توراتية تقريبًا تتضمن الماء وشخصية الوالدين التي ينزاح عنها بعد ذلك، ويتعين عليه أن يجد مكانه في العالم، يمكن أن أتحدث عن "ضوء القمر" أو يمكن أن أتحدث عن "موفاسا".

AP: هل كان دافعك هو توسيع نفسك كصانع أفلام؟ أو المفاهيم التي يحملها الناس عنك كصانع أفلام؟

جينكينز: لم يكن الأمر متعلقًا بالمفاهيم التي يعتقد الناس أنني كنتُ عليها. ولكنني كنت أتطلع إلى توسيع نوع صناعة الأفلام التي كنت أقوم بها في تلك المرحلة. لقد جاء هذا الفيلم في خضم دورة دامت سبع سنوات تقريبًا، منذ بداية فيلم "ضوء القمر" إلى مرحلة ما بعد فيلم "The Underground Railroad"، والطريقة التي يتم بها إنتاج هذا الفيلم، مع هذا الإنتاج الافتراضي، إنها طريقة جديدة جدًا في صناعة الأفلام. ربما تم إنتاج خمسة أو ستة أفلام بهذه التقنية.

AP: هل وجدت أنه يمكنك نقل إحساسك إلى صناعة الأفلام الافتراضية؟

جينكينز: نعم. لقد طوّرنا هذه العملية إلى النقطة التي تمكنا فيها من خلق الكثير من العالم والحركة في الفضاء الافتراضي، ويمكننا بعد ذلك نقل كاميراتنا الافتراضية إلى الإنتاج الافتراضي. طوّرنا الرسوم المتحركة إلى درجة تمكّنا فيها من إنشاء الإضاءة وتصميم موقع التصوير، وتمكّنا من إنشاء البيئة. سيكون (المصور السينمائي) جيمس (لاكستون) هناك وأنا هناك، ونقوم بإخراج أصوات الممثلين في الغرفة ويتحرك صانعو الأنيميشن وأنا أقوم بتوجيه الحجب، وتستجيب الكاميرا للحجب في الوقت الفعلي.

AP: يبدو أنك كنت تركز بشكل خاص على اللقطات المقربة. في الفضاء الافتراضي، هل كنت تتلاعب بمكان وضع الكاميرا؟

جينكينز: بالتأكيد. انظر، أنا صانع أفلام كنت في موقع التصوير في فيلم "ضوء القمر"، لدي 25 يومًا والشمس تغرب. نعم، أنت تحاول أن تجد مكانًا للكاميرا، ولديك أفكار، لكن هذه الأفكار غير قابلة للتحقيق عمليًا. بهذا المعنى، يمكن أن تكون الكاميرا في أي مكان. يمكن أن تكون في كل مكان. إنها نفس الأسئلة نوعاً ما لكن إمكانية الإجابة عليها فورية ومباشرة.

AP: لقد أخبرت "فولتشر" مؤخرًا أن العملية الرقمية "ليست من اختصاصك". هل أنت متحمس للعودة إلى صناعة الأفلام المادية؟

جينكينز: أريد أن أفكك ما قلته للتو. لقد كنا نتحدث، وكنت أتحدث عن استخدام هذه الأدوات لخلق تجربة جسدية وشخصية للغاية. أنا لا أعتبر هذا مشروعاً رقمياً بالكامل، ولا أعتبره مشروعاً رقمياً بالكامل أو متحركاً بالكمبيوتر. إذا صنعت هذا الفيلم مرة أخرى الآن، لن يستغرق مني أربع سنوات. ربما يستغرق مني سنتين وربع. إذا كنت سأصنع فيلماً آخر من هذه الأفلام، سيكون لديّ أساس أقوى. لن يبدو الأمر وكأنه شيء غريب أو شيء آخر أو شيء رقمي بالكامل. سيبدو الأمر وكأنه صناعة أفلام.

AP: إذًا أنت ترى "موفاسا" كجزء من سلسلة متصلة بالنسبة لك شخصيًا؟

جينكينز: ألف في المئة. أحب من خلال هذه العملية أنني تعلمت الكثير من الطرق الأخرى لصناعة فيلم لم أستطع تعلمها من خلال صناعة فيلم مثل "The Underground Railroad Railroad". ما أحبه الآن هو التداخل بينهما. عندما بدأت هذه العملية، تحدثت مع مات ريفز لأنني سمعت أنه استخدم بعض هذه الأدوات في مرحلة ما قبل فيلم "الرجل الوطواط". قال لي: "هل تعرف تلك اللقطة التي يكون فيها البطريق في سيارته والرجل الوطواط يمشي بالمقلوب؟ لقد اكتشفت ذلك في المجلد." "قلت له: "بالطبع تعرفها فقلت له: "يا إلهي، كان بإمكاننا تصوير فيلم "ضوء القمر" بهذه التقنية.

AP: هل تعتقد أنه من الضروري لصانع الأفلام اليوم أن يكون على دراية بهذه التقنيات؟

جينكينز: ألف بالمئة. يمكن أن يكون الضوء في أي مكان في هذا الفيلم ويمكن أن تكون الكاميرا في أي مكان. هذا لا يعني أنها يجب أن تكون في كل مكان. في المرة القادمة التي أخرج فيها لتصوير فيلم سواء كان فيلمًا مثل "The Underground Railroad Railroad" أو "Beale Street"، من المحتمل أن ندمج أنا وجيمس هذه الأدوات أيضًا. لأن اكتشاف الضوء هو نصف المعركة كما يقولون في فيلم "G.I. Joe".

AP: هل تشعر بأنك تغيرت كصانع أفلام بسبب هذه التجربة؟

جينكينز: كل هذا جديد. كل شيء يتم تطويره الآن. ذهبنا إلى "أفاتار" وتحدثنا إلى المهندسين هناك. لقد سمعوا ما كنا نحاول القيام به وأرسلوا بعض الأشخاص ليشاركوا معنا وساعدونا في تطوير عمليتنا، حتى نتمكن من جعل هؤلاء الأنيميشن ذوي الساقين يتحركون كما لو كان لديهم أربعة أرجل. ما أقوله هو هذا هو الغرب المتوحش المتوحش.