فيلم "أوه، كندا" يُعيد بول شريدر إلى قمة السينما

بول شريدر： رحلة الإبداع في ظل الموت

كان، فرنسا بعد سلسلة من حالات دخول المستشفى بسبب كوفيد-19 الطويلة، أدرك بول شريدر.

قال شريدر لنفسه: "إذا كنت سأصنع فيلمًا عن الموت، فمن الأفضل أن أسرع."

الإلهام من الصداقة والذكريات

تحسنت الحالة الصحية للمخرج البالغ من العمر 77 عامًا، والذي غطت أفلامه وسيناريوهاته نصف قرن من الأفلام الأمريكية، من فيلم "سائق التاكسي" إلى "First Reformed"، منذ ذلك الحين. لكن هذا الإحساس بالإلحاح ازداد عندما بدأ راسل بانكس، صديق شريدر منذ أن قام بتحويل فيلم "Affliction" الذي كتبه بانكس عام 1997، إلى فيلم مريض. توفي بانكس في عام 2023.

عقد شريدر العزم على تحويل رواية بانكس "أفليشن" التي كتبها بانكس عام 2021 إلى فيلم. في ذلك الوقت، كان يتصور أنها ستكون الأخيرة له. لكن شريدر، الذي كان غزير الإنتاج في العقد الماضي، قال ذلك من قبل.

ففي عام 2017، تخيّل أن فيلم "First Reformed" كان آخر أفلامه السينمائية. ثم قدم فيلم "The Card Counter" عام 2021. وبعد ذلك جاء فيلم "Master Gardener" عام 2022.

العودة إلى مهرجان كان السينمائي

قال شريدر لوكالة أسوشيتد برس في مقابلة في مهرجان كان السينمائي: "المفارقة هي أنه في كل مرة تفكر فيها: "حسنًا، هذا كل شيء"، يكون لديك فكرة جديدة". "وعليك أن تكتب الفكرة الجديدة وتصنع الفيلم الجديد. "حسناً، يا إلهي، ضع هذا الشيء في الانتظار. سأعود إليك عندما أنتهي من فيلمي."

ويضيف شريدر ضاحكًا: "سأقوم بتأسيس شركة جديدة تدعى "سينما ما بعد الوفاة"."

يوم الجمعة، كان من المقرر أن يقدم شريدر العرض الأول لفيلمه المقتبس عن بانكس، والذي يحمل الآن عنوان "أوه، كندا"، في مهرجان كان. إنها المرة الأولى التي يعود فيها إلى المنافسة منذ 36 عامًا. ونظراً لانضمامه هذا العام إلى كل من فرانسيس فورد كوبولا وجورج لوكاس - وجميعهم شخصيات محورية في هوليوود الجديدة الأسطورية - فإن عودة شريدر إلى مهرجان كان تأتي بأصداء ذروة صناعة الأفلام الأمريكية في السبعينيات. فقد فاز فيلم "سائق التاكسي" الذي كتبه شريدر بجائزة السعفة الذهبية هنا عام 1976.

ومع ذلك، لا يسمح شريدر بالكثير من الحنين إلى الماضي.

تأملات في صناعة الأفلام السبعينيات

"لقد تضخمت في الذاكرة الجماعية. كان هناك الكثير من الأفلام السيئة. كان هناك الكثير من الممثلين السيئين"، يقول شريدر عن فترة السبعينيات. "ومع ذلك، فقد كانت ولادة حركة الانطلاق الذاتي في السينما. لذا فإن أشخاصًا مثل جورج وفرانسيس وأنا، وكلنا خريجو مدرسة السينما مثل مارتي، بدأنا جميعًا حياتنا المهنية في هذه البيئة. كانت تلك لحظة ذهبية نوعًا ما، لكن هذا لا يعني أن كل الأفلام كانت ذهبية."

فيلم "أوه، كندا" والتعاون مع ريتشارد جير

فيلم "أوه، كندا"، الذي يبحث عن موزع، هو نوع من الخاتمة لأحد الأفلام من تلك الحقبة: فيلم الروائي الجديد "American Gigolo" عام 1980. يتعاون شريدر مجددًا مع ريتشارد جير بعد عقود من فيلم "American Gigolo" الذي جعل من جير نجمًا. وحتى الآن، كما يقول شريدر، لم يتناقش الاثنان كثيرًا بشأن إعادة لم الشمل.

يقول شريدر: "كان ريتشارد يطور بعض السلوكيات التي لم أكن مرتاحًا لها تمامًا كمخرج، والأدوار التي لم أكن مرتاحًا لها". "كنت أفكر أكثر فيما يتعلق بإيثان (هوك) وأوسكار (إسحاق)."

لكن فكرة فيلم "أوه، كندا" كنوع من التكملة الروحية لفيلم "American Gigolo" راقت له. في الفيلم، يلعب جير دور صانع أفلام كندي موقر يُدعى ليونارد فايف الذي يجلس متذمرًا وهو على فراش الموت تقريبًا لإجراء مقابلة مع صانعي الأفلام الوثائقية. تشاهد زوجته (أوما ثورمان) بينما يروي ليونارد قصة حياته، التي تظهر في ذكريات الماضي مع جاكوب إلوردي الذي يلعب دور فايف الأصغر سنًا، في ستينيات القرن الماضي. لدينا انطباع بأن فايف، الذي هرب إلى كندا خلال حرب فيتنام، يتحدث بصدق أكثر من أي وقت مضى.

"اعتقدت أن فيلم "جيجولو المحتضر" - الذي يضفي بعض الغموض على الأمر. سيهتم الناس بذلك، على الرغم من أنها ليست نفس الشخصية على الإطلاق"، يقول شريدر. "يمكنني أن أرى أنه خرج من التقاعد. إنه يحتاج إلى ذلك، لذلك سيفعل ذلك دون مقابل."

الشروط التي وضعتها شريدر لجير

اقترب شريدر من جير مع بعض الشروط.

"قلت له: "سأرسله إليك بثلاثة شروط: الأول، أن تقرأه على الفور. ثانياً، أن أحصل على إجابة خلال أسبوعين. وثالثاً، أن تتفهم معاييري المالية." يقول شريدر. "فوافق. قلت نفس الشيء ل (روبرت) دي نيرو. قال بوب: "حسنًا، أوافق على أول اثنين ولكن ليس الثالث"."

يقول شريدر ضاحكًا: "لذا لم أرسل السيناريو إلى بوب".

تحديات صناعة الأفلام المستقلة

منذ فيلم "The Canyons" الذي أخرجه عام 2013 من سيناريو بريت إيستون إليس، وجد شريدر طريقة لجعل اقتصاديات صناعة الأفلام المستقلة تعمل لصالحه.

"اعتقد الناس أن كل ذلك كان نوعًا من الفشل الوظيفي اليائس، لكنه كان لمحة عن عالم جديد. لقد كانت تجربة تجريبية لكيفية إخراج فيلم بنفسك"، يقول شريدر. "بعد ذلك، عرفت أنه يمكنك أن تصنع فيلمًا وتحصل على النسخة النهائية. يمكنك أن تقول لمستثمر: "لن أجعلك ثريًا - أخرج هذا من رأسك. لكنني أعتقد أنني سأجعلك ثرياً. وسأعطيك رصيدًا وسأضعك على سجادة حمراء في مكان ما. يمكنك أن تضع أموالك في المحمصات أو الإطارات، أو يمكنك أن تضعها في هذا الفيلم."

يقول شريدر إن التحذير المهم في ذلك هو أنه نشأ في النظام القديم لهوليوود. وهو غير متأكد من أن الاستراتيجية نفسها يمكن أن تنجح مع شخص أقل رسوخًا في المشهد الرقمي الحالي.

التحولات في عالم السينما

يقول: "لقد رفعت رأسي فوق الحشد عندما كان هناك 400 شخص فقط في الغرفة". "أما الآن فهناك 40,000 شخص في الغرفة."

التفاعل مع السينما الحالية

لكن قلة من صانعي الأفلام لا يزالون متفاعلين مع السينما الحالية مثل شريدر. فهو يذهب مرة واحدة على الأقل أسبوعيًا إلى السينما وغالبًا ما ينشر مراجعات موجزة على صفحته على فيسبوك. وقد كتب مؤخرًا أن جين شوينبرون صاحبة فيلم "رأيت الوهج التلفزيوني" هي "الصوت الأكثر إبداعًا في السينما في العقد الأخير". وقد أعجب بفيلم التنس الدرامي "المتحدون" ("زندايا نجمة") لكنه كتب: "ما كانت الاستوديوهات لتسمح أبدًا بعرض هذه القصة الهزيلة لفترة طويلة - ومن ناحية أخرى، لم تعد الاستوديوهات تنتج هذا الفيلم بعد الآن".

أهمية تجربة المشاهدة الجماعية

"يقول شريدر: "عادةً ما تذهب إلى السينما لأنك تريد أن تشاهدها وسط حشد من الناس. "على سبيل المثال، ذهبت لمشاهدة فيلم "دب الكوكايين" لأنني كنت أعلم أنه سيكون من الرائع مشاهدته وسط الجمهور."

خاتمة： نظرة على مستقبل السينما

ويختتم "شريدر" المقابلة قائلاً: "إنه ليس وقتًا مناسبًا للأفلام". "إنه ليس وقتًا سيئًا. من السهل جدًا إنتاج فيلم. لكن من الصعب جداً كسب العيش."