مذكرات الناقد: "الحرب الأهلية" وانعدام قابلية الفيلم ذا اللحظة

الأفلام جيدة في إحياء الماضي وتخيل المستقبل، لكن تحديد الحاضر قد يكون صعبًا. تستغرق صناعة الأفلام وقتاً طويلاً. فبمجرد الانتقال من الفكرة إلى السيناريو إلى الإنتاج إلى المونتاج إلى المونتاج، وأخيراً إلى الجمهور، قد تكون عدة سنوات قد مرت.

خذ على سبيل المثال فيلم "الحرب الأهلية" للمخرج أليكس جارلاند، وهو الفيلم الذي يبدو أنه من إنتاج عام الانتخابات والذي تصدر شباك التذاكر خلال عطلة نهاية الأسبوع الماضي. كتبه "جارلاند" في عام 2020 بينما كانت الجائحة تتكشف والانتخابات الرئاسية تقترب. وصل فيلم "الحرب الأهلية" إلى دور العرض بعد أربع سنوات من ذلك الوقت، محملاً بمخاوف الانهيار المجتمعي والقلق من نهاية اللعبة السياسية الحالية.

لكنه أيضًا ابتعد بوعي شديد عن التحزب المرير الذي نشهده اليوم. أثار فيلم "الحرب الأهلية" الكثير من النقاش من خلال الجمع بين كاليفورنيا وتكساس معًا في معركة، لكن هذه ليست اللفتة الوحيدة التي قام بها جارلاند لتجنب توجيه الانشقاقات الحالية المشحونة للغاية في المجتمع الأمريكي.

فالفيلم، ربما خوفًا من أن يكون معاصرًا أكثر من اللازم، تدور أحداثه في ديستوبيا المستقبل القريب. لم يتطرق الفيلم إلى العرق أو عدم المساواة في الدخل أو التغير المناخي. يحتوي الفيلم على نسيج مترابط مع العديد من القضايا الحالية، لا سيما محنة الصحفيين. ولكن من المثير للدهشة أنه حتى الفيلم الاستفزازي الذي يتخيل أمريكا في حرب شاملة هو فيلم خجول بشأن اليوم.

ولكن حتى لو كان فيلم "الحرب الأهلية" يواكب العصر الحالي، فهل كان ذلك مناسبًا في عام الانتخابات؟ والأهم من ذلك، هل كنا سنرغب حتى في مشاهدته؟

مع العديد من الاستثناءات، قد يبدو العام السينمائي في دور العرض السينمائية متنقلاً إلى الأبد بين دراما الفترة الزمنية لموسم الأوسكار وأفلام الصيف، وهي رقصة تبدو متعمدة لتجنب الحاضر إلى الأبد. تعمل هوليوود إلى حد كبير على الملكية الفكرية، التي هي بحكم تعريفها قديمة. هذا لم يمنع "باربي" من أن تكون ذات صلة وثيقة بالموضوع بعد 64 عامًا من ابتكار الدمية، أو غودزيلا البالغ من العمر 70 عامًا من إظهار بعض الحركات الجديدة، أو الرجل العنكبوت البالغ من العمر 62 عامًا الذي أثبت براعته المدهشة في عكس حياتنا الرقمية الفوضوية.

لكن العثور على أفلام خالية من عبء العمل الذي مضى عليه عقود من الزمن أو الكثير من التصوير بالحاسوب الذي يخفي العالم الحقيقي قد يتطلب بعض الجهد. هذه الندرة جعلت زوجًا من الإصدارات الربيعية - فيلم "لا تتوقع الكثير من نهاية العالم" لرادو جود وفيلم "الوحش" للمخرج برتراند بونيلو - أكثر إثارة لحرصهما على مواجهة واقعنا الحالي.

يبدأ فيلم "لا تتوقع الكثير من نهاية العالم"، وهو أحدث أفلام الكاتب والمخرج الروماني جود البالغ من العمر 47 عامًا، بانطلاق منبه الآيفون. وعلى منضدة أنجيلا رادوكانو (إيلينكا مانولاتشي) التي تبدو أشعث الشعر، يوجد كأس نبيذ، وقلم ورقي من كتاب بروست وساعة بلا عقارب مكتوب تحتها "لقد تأخر الوقت أكثر مما تعتقد".

إن حياة أنجيلا عبارة عن دوامة مشوشة من حركة المرور التي تتبع نظام تحديد المواقع العالمي (GPS) والرجال الفظين ومهمات العمل. كل شيء من الحرب في أوكرانيا إلى العنف المسلح إلى موقع Pornhub يتم تصفيته في تجربتها اليومية أثناء قيادتها السيارة إلى المواعيد لتصوير مقاطع فيديو للسلامة في مكان العمل لصالح شركة إنتاج.

تغلي أنجيلا من حين لآخر، على الرغم من أنها في الغالب تنفّس عن غضبها من خلال تطبيق تيك توك، حيث تنفث عن صراخها المعادي للنساء مع فلتر يخفي هويتها. تم تصميم هذه الشخصية على غرار المؤثر على الإنترنت أندرو تيت، المتهم في بوخارست بالاتجار بالبشر والاغتصاب وتشكيل عصابة إجرامية لاستغلال النساء جنسياً. وقد نفى هذه المزاعم.

تتخلل قصة أنجيلا مقتطفات من فيلم "أنجيلا تستمر" للمخرج لوسيان براتو عام 1981. وتقضي أنجيلا (التي تؤدي دورها دورينا لازار) أيامها في القيادة أيضًا كسائقة سيارة أجرة، ويدعو التجاور بين أنجيلا وأنجيلا إلى المقارنة بين تلك الحقبة الزمنية والآن. فاليوم، الذي يتم تصويره بالألوان الأحادية القاسية، لا يبدو جيدًا حتى بجوار رومانيا الشيوعية في فيلم 1981.

كما يستخدم فيلم "الوحش" للمخرج بونيلو، الذي يعرض يوم الجمعة في دور العرض، خطوطًا زمنية منفصلة لإلقاء الضوء على الواقع الحالي مع التفكير فيما إذا لم يكن محكومًا علينا بتكرار الماضي.

يتتبع الفيلم المستوحى من رواية "الوحش في الأدغال" لهنري جيمس، قصة عاشقين - غابرييل (ليا سيدو) ولويس (جورج ماكاي) - عبر ثلاث فترات زمنية: باريس 1910، ولوس أنجلوس 2014 وباريس 2044.

في الفصل الأول، تجتمع غابرييل ولويس معًا - ليس للمرة الأولى، كما يذكرها لويس - في باريس في العصر الجميل قبل الطوفان العظيم عام 1910. العلاقة بينهما واضحة لكن اللقاء ينتهي بمأساة، في تسلسل تحت الماء بقوة مؤثرة في مصنع الدمى الخاص بزوج غابرييل.

التحول إذًا من دراما الأزياء إلى لوس أنجلوس المعاصرة بشكل أو بآخر هو أمرٌ متنافر. لكن شخصياتنا لا تزال بعض النسخ البعيدة من شخصياتهم السابقة. فغابرييل، التي كانت عازفة بيانو في السابق، أصبحت الآن ممثلة. أما لويس فهو مدوّن فيديو كاره للنساء، والذي تجذبه أوهامه - إلى جانب بعض القوى الغريبة التي تجذبهم معًا مرة أخرى - إلى مدار غابرييل مرة أخرى.

وتصبح أصداء حياتهما السابقة أكثر حدة في عام 2044، في الوقت الذي انتشر فيه الذكاء الاصطناعي في جميع مناحي الحياة، وتفكر غابرييل في الخضوع لعملية "تنقية" حمضها النووي. قيل لها إنها لن تفقد مشاعرها ولكنها ستشعر بمزيد من "الهدوء". تضع نهايات الماضي والحاضر في فيلم "الوحش" التجريد من الإنسانية - من صناعة الدمى إلى الذكاء الاصطناعي - في سياق مقلق.

ليس من قبيل المصادفة أن يتصارع كل من "الوحش" و"لا تتوقع الكثير من نهاية الأرض" مع ثقافة الإنسل. قد يكون القيام بذلك عنصرًا ضروريًا لفهم واقعنا الحالي. أما فيلم "الشرق الحلو" لشون برايس ويليامز "The Sweet East"، وهو فيلم بيكاريكي حيوي ومثير للضحك من العام الماضي، فقد استعرض بشكل خفيف ولكن مدرك لأمريكا السخيفة التي تضم ثقافات فرعية متباعدة عن العالم ومطلقي النار الذين يتآمرون على بعضهم البعض ومتعصبي البيض الذين يتسمون بتفوقهم. مع طاقم عمل يضم سيمون ريكس وجيريمي أو هاريس وآيو إديبيري وجاكوب إلوردي، ولكن مع بطلة مركزية في ليليان (تاليا رايدر)، كان فيلم "الشرق الجميل" أشبه بـ "أليس في بلاد العجائب" في الوقت الحالي - رحلة عبثية لأزمنة عبثية.

لا يوجد فيلم من هذه الأفلام - "الوحش"، "لا تتوقع الكثير من نهاية الأرض"، "الشرق الحلو" - مثالي، أو حتى يحاول أن يكون كذلك. ولكن على عكس "الحرب الأهلية"، فهي لا تتهرب من أي شيء. قد يكون الحاضر فوضويًا ومشوشًا لكن هذه الأفلام، بطرق متميزة وغريبة للغاية، تحاول على الأقل أن تحدده.