ألبوم "Live Drugs Again": قصة صقل الفن الموسيقي

إطلاق ألبوم "Live Drugs Again" وأهميته

بالنسبة للعديد من الموسيقيين، يعتبر الألبوم الحي فكرة لاحقة - وسيلة لإرضاء المعجبين النهمين بسرعة أو كسب بعض المال السهل.

ولكن عندما شرع آدم غراندوسيل، قائد فرقة الروك الموسيقية "ذا وار أون دروغز" الموسيقية النشيطة، في إنتاج أحدث ألبوماتهم الحية التي تم الإعلان عنها يوم الأربعاء، كان ذلك عملاً من الحب ليس سريعًا أو سهلاً.

بالنسبة لألبوم "Live Drugs Again"، الذي سيصدر في 13 سبتمبر، أراد غراندوسيل أن ينصف الطرق التي نمت بها الفرقة، سواء بالمعنى الحرفي (أضافوا عضوًا منذ إصدار ألبومهم الحي الأول في عام 2020) أو بالمعنى المجازي كموسيقيين صقلوا صوتهم. لذلك قام بتمشيط حوالي 100 ساعة من التسجيلات من عروضهم بل وقام بتجميع أجزاء مختلفة من نفس الأغاني معًا.

تاريخ إصدار الألبوم وجولته الموسيقية

يأتي الألبوم بالتزامن مع بدء جولتهم الموسيقية المشتركة مع فرقة ذا ناشيونال التي تنطلق في 12 سبتمبر في نيو هامبشاير. تحدث غراندوسيل مع وكالة أسوشيتد برس عن كيفية تغيير أداء أغنية على الهواء مباشرةً وما إذا كانت الفرقة لديها موسيقى جديدة في طور الإعداد وكيف وصل إلى العزف على الغيتار في أغنية "II Most Wanted" لبيونسيه.

تم تحرير المقابلة من أجل الوضوح والإيجاز.

غراندوسيل: أعتقد أننا استخدمنا حوالي 50 عرضاً في المجموع. هناك عدد قليل من الأغاني حيث تم دمج أربعة عروض معاً، وجزء من ذلك أيضاً هو مجرد الاستمتاع بالعملية. كما تعلم، تذهب إليها وأنت تتذكر ليالٍ محددة، مثل بعض الأغاني من عرض في بنتونفيل، أركنساس، وهي مدينة لم نذهب إليها أبداً خلال 20 عاماً من عملنا كفرقة. وقد دخلنا نوعاً ما إلى هذه المدينة وكانت هذه البلدة الجميلة حقاً مجتمع الطلاب الفنانين الشباب. كان الأمر مذهلاً. أمضينا يوماً رائعاً وكان العرض ليلاً في الهواء الطلق، وكانت واحدة من تلك الليالي التي لا تنسى.

تبدأ هناك نوعًا ما، ثم تتعمق في عملية مزج الإصدارات وربما القيام بالقليل من مرحلة ما بعد الإنتاج، كما تفعل كل التسجيلات الحية الرائعة. أردت فقط أن أضع الكثير من العمل فيها كما وضعت أنا والفرقة في عرضنا الحي، كما تعلم، فقط مقدار الوقت الذي يستغرقه صقل مجموعة موسيقية ما، إنها سنوات في الحقيقة. وأردنا أن نضع ذلك في الأسطوانة.

التعاون مع بيونسيه ومايلي سايرس

غراندوسيل: حسناً، على عكس تسجيلنا الحي الأول، استخدمنا الكثير من الميكروفونات المحيطة الفعلية التي سجلناها. قد يكون الأمر صعباً أحياناً مع المرحلة وكل هذه الأشياء. لكن في هذه الأسطوانة، استخدمنا الكثير من الميكروفونات المحيطة الفعلية ذات المصدر الوحيد حتى تكون جميع الحشود حقيقية في تلك اللحظة. أعتقد أن معظم التسجيلات الحية هذه الأيام ستوضع في مساحات رقمية نوعاً ما. لديك فقط المزيد من التحكم في كل شيء. لكن هذه المرة، أعتقد أنه كان لدينا حوالي 12 ميكروفوناً محيطياً مختلفاً في جميع أنحاء المسرح والأماكن.

غراندوسيل: بالتأكيد بعد ذلك. أعتقد أن الأمور تتطور بشكل طبيعي. وينتهي بها المطاف في مكان جديد كلياً عندما يصبح الجمهور جزءاً من المعادلة، كما تعلم؟ أعني، إذا عدنا وأعدنا تسجيل أغنية "تحت الضغط" بالطريقة التي نعزفها بها، ربما لن تكون هي نفسها في الأسطوانة. ولكن عندما تخرج من جولة موسيقية وتصل الأمور إلى المستوى التالي من الفرقة من الناحية الديناميكية، فإن ذلك دائماً ما يؤثر على الشيء التالي الذي تقوم به.

غراندوسيل: نظرياً هناك موسيقى جديدة.

من الرائع أن تكون في المنزل قليلاً وتدخل في تدفق كل شيء نوعاً ما عندما تبدأ في صنع أغنية جديدة. نحن نعمل دائماً، سواء كان ذلك بمزج الأغاني الحية أو تسجيل أغنية جديدة أو أي شيء آخر.

غراندويل: عملت على آخر تسجيلين لي مع شون إيفريت. وهو ينتج ألبوم مايلي الجديد. وقد اتصل بي ذات يوم، وكنت آخذ طفلي وصديقه إلى ملعب داخلي في شمال هوليوود. وقال لي: "هل تريدين المجيء الليلة والعزف على أغنية مايلي؟" فقلت له: "نعم، بالتأكيد". ثم في الطريق، قال: "أعتقد أنها قد تكون أغنية بيونسيه أيضاً. لست متأكداً حقاً."

لكن الأمر كان سريعاً جداً وعزفت على أغنيتين. ولكنني اعتقدت نوعاً ما أنه سيتم تقديمها كأغنية، ومن ثم سيعيدون تقديم أجزائي أو ما شابه ذلك، كما تعلمون. ثم بعد خمسة أسابيع حرفياً، رأيت أنها كانت مثل أغنية بيونسيه-مايلي. وكنت في موقف السيارات في ليلة السبت في جادة هوليوود في الاستوديو، وكان الصوت صاخباً جداً. وكنت أستمع على هاتفي. كنت مثل، "هل هذه الأغنية؟" وكنت مثل، "انتظر، هذه هي الأغنية التي عزفت عليها." وراسلت شون وقلت له: "هل أعادوا غيتاري؟" فقال: "لا، هذا غيتارك." واستمعت إليها وأنا في طريقي إلى المنزل في سيارتي وقلت: "هذا رائع." لم أصدق ذلك.