روبوتات في عروض الأزياء تثير جدلاً واسعاً في ميلانو

الكادر الذي دار حول العالم هذا الأسبوع لم يكن لفستانٍ أو لعارضة تخطو على الممرّ، بل لروبوتات عارية تتراقص في قلب غاليريا ميلانو على أنغام «L'Amour Toujours» لجيجي داغوستينو، بينما يجلس المصمّم أليساندرو ميكيلي في الصفّ الأمامي وعلى وجهه تعبيرٌ تحوّل بدوره إلى مادةٍ للتداول. هذا هو المشهد الذي أنهى فعاليات Vogue World ميلانو، وهو المشهد الذي طغى على كل ما قيل عن الحرفية الإيطالية و«اللمسة الإنسانية» التي رُوِّج لها العرض من الأساس.

فعالية Vogue World، وهي العرض الجوّال السنوي الذي تنظّمه مجلة Vogue ويجمع بين عرض أزياء وحفل نجوم وساعة تنوّع وفرصة إعلانية، دخلت هذا العام نسختها الخامسة، بعد أن أقيمت سابقاً في نيويورك ولندن وباريس وهوليوود. وكل نسخة تُقام في مدينة مختلفة بهوية مختلفة، لكن ميلانو هذا العام اختارت أن تتحدّث عن الصنعة اليدوية والإرث الإيطالي قبل دخول روبوتات شركة Unitree الصينية إلى الغاليريا في فقرة حملت اسم «عصر الذكاء»، ترفع أذرعها وتحضّ الجمهور على التصفيق، بل وتؤدّي حركة إلقاء حبلٍ وهمي أشبه بلعبة راعي البقر، دون أن ترتدي أي قطعة قماش.

النتيجة كانت موجة سخرية واسعة على منصّات التواصل. كتب مستخدم يُعرف باسم Sascha: "تنتهي Vogue World ميلانو (بشكلٍ مناسبٍ يفيض بابتذال أوروبي فقير) بروبوتات صغيرة ترقص على أنغام L'Amour Toujours بينما يموت أليساندرو ميكيلي ببطء من الداخل". وكتب آخر يُعرف باسم noah بلهجة أكثر حدّة عن "الروبوت اللعين" الذي خرج أثناء العرض. أما مايكل ج. ميرافلور فذهب أبعد، قائلاً: "كلّنا أليساندرو ميكيلي، جالسون في الصفّ الأمامي في Vogue World ميلانو، نعيش أزمة وجودية إزاء حال الأشياء بينما ترقص الروبوتات بحركاتٍ محرجة. تبلّدنا عن الألم في هذه المرحلة. جنون". وقد جرت هذه التعليقات في يومَي 22 و23 سبتمبر 2026، بالتوازي مع انتشار مقطع رد فعل أليساندرو ميكيلي على نطاقٍ واسع.

لماذا أثار الروبوت هذا القدر من الغضب؟

المفارقة لم تكن في الروبوتات وحدها فالجمهور رأى الروبوتات نفسها ترقص وتسقط في عناوين عالمية من قبل، وظهرت آلات مشابهة في أسبوع الموضة في لندن الجاري حالياً بل في التناقض بين شعار الحدث وممارسته. فعرضٌ يُسوَّق على أنه احتفاء بـ«اللمسة الإنسانية» انتهى بآلاتٍ صناعية عارية تستدرّ التصفيق نيابةً عن الحرفيين. مموّل تقني رفض الكشف عن اسمه وصف المشهد بأنه "مزعج وكئيب"، مضيفاً: "الناس يفقدون وظائفهم وأرزاقهم فعلياً بسبب هذه الأشياء. يجب أن يتوقّفوا عن تشجيع ذلك. ما الذي تروّج له أصلاً؟ سمّاعات الرأس؟" وأبدى الممول نفسه انزعاجه من "احتفاء المشاهير بكل ما يجري". وحين سُئل صحافي متخصّص في الأزياء عن رأيه، جاء ردّه المقتضب: "لا".

هذا الاستياء لم يكن معزولاً عن سياقٍ أوسع؛ فالنقاد ربطوا المشهد بمخاوف متكرّرة حول الذكاء الاصطناعي والمراقبة الجماعية وإزاحة العمالة واستهلاك الطاقة، وربطوا ثروة قادة التكنولوجيا بأزمة غلاء المعيشة التي يعيشها كثيرون. لويس بيزانو، الذي أجرى اتصالاً مع المدير الإبداعي لـVogue World، نقل أن أول سؤال وُجّه إليه كان: "إذن، كرهتَ الروبوتات؟" وهو ما يوحي بأن فريق التنظيم كان مدركاً حجم ردّة الفعل قبل أن تتّسع.

Loading image...

علاقة تُبنى منذ عقد: هل تبيع Vogue نفوذها الثقافي؟

بالنسبة لجايسون جونسون، مؤسّس وكالة Culture Impact Agency، لم يكن ما جرى في ميلانو مفاجئاً، بل امتداداً لمسارٍ بدأته Vogue منذ عقدٍ على الأقل في تعزيز علاقتها بوادي السيليكون. يقول جونسون: "المؤسّسات الإعلامية تبحث عن طرقٍ جديدة لكسب المال، والتكنولوجيا تملك المال"، ويضيف موضحاً طبيعة الصفقة: "Vogue تملك النفوذ الثقافي وإمكانية الوصول التي يريدها أولئك من قطاع التكنولوجيا".

هذا المسار له تاريخ موثّق: جوني آيف شارك في استضافة حفل Met Gala عام 2015. وحصل جيف بيزوس ولورين سانشيز على غلافٍ بارز لزفافهما في Vogue، ثم عادا هذا العام ليشتركا في استضافة حفل Met Gala 2026. أما فعالية ميلانو نفسها فحظيت برعاية جزئية من Meta Glasses، إلى جانب دعمٍ إضافي من OpenAI وهو ما يفسّر، من وجهة نظر النقاد، لماذا بدت فقرة الروبوتات وكأنها إعلانٌ مقنّع أكثر منها عرضاً فنياً، خصوصاً أن الغرض الأساسي من Vogue World نفسه محل تساؤلٍ متكرّر حول كونه في جوهره فرصةً لبيع الإعلانات لا احتفاءً بالإبداع.

هل كانت الروبوتات فعلاً أفضل ما يمكن تقديمه؟

منى إيكيديونوو، مؤسّسة شركة الاستشارات MKEDI، طرحت زاويةً مختلفة عن الغضب الشعبي: فمشكلتها ليست في مبدأ دمج التكنولوجيا بالأزياء، بل في ضعف تمثيله. تقول: "رأيت أمثلةً مذهلة على استخدام الهندسة والذكاء الاصطناعي للتأثير في الأزياء، وللتأثير في التصميم والفن"، مستشهدةً بتقاطع الأزياء والتصميم والفن والهندسة والذكاء الاصطناعي كحقولٍ إبداعية متداخلة.

فقد استحضرت عمل ثنائي المصمّمين والمهندسين AA Murakami، الذين صمّموا فستان الفقاعات للاعبة الأولمبية إيلين غو في حفل Met Gala هذا العام، وقدّموا مؤخراً مفهوم "الفقاعة الأبدية" وهو ما وصفته إيكيديونوو بـ"التكنولوجيا الزائلة"، موضحةً أنها "فكرة عن التكنولوجيا والابتكار تتحدّث عن الطابع الزائل أو المؤقّت للفن والإنسانية والروح". وتستذكر أيضاً عرض Schiaparelli لربيع 2024، الذي ضمّ طفلاً روبوتياً مرصّعاً بكريستال Swarovski وفستاناً صُنع من رقائق حواسيب قديمة (PC microchips) أمثلة، بحسب رأيها، أكثر عمقاً وابتكاراً من فقرة الرقص في ميلانو.

وتساءلت إيكيديونوو عمّا إذا كان الهدف من عرض الروبوتات هو تطبيع اندماج التكنولوجيا بالأزياء أمام الجمهور، مذكّرةً بأن هذا الاندماج "يحدث خلف الكواليس منذ سنوات". لكنها أقرّت في الوقت نفسه بأن العرض لم يجعلها أكثر ارتياحاً لهذا الاندماج.

السؤال الذي يبقى معلّقاً بعد ميلانو هو إلى أين تتجه Vogue بهذه العلاقة المتنامية مع عمالقة التكنولوجيا. فالمجلة أعلنت في وقتٍ سابق من هذا العام أن سان فرانسيسكو التي وُصفت بأنها من أقل مدن الولايات المتحدة أناقةً ستكون محطة Vogue World المقبلة في العام القادم. وبينما يرى البعض أن ميلانو كانت مجرّد تجربةٍ خجولة، يتوقّع آخرون أن المجلة ربما تدّخر موادّها الأقوى في دمج التكنولوجيا بالأزياء لعاصمة وادي السيليكون نفسها، حيث لن يكون أمام الجمهور هذه المرّة عذر المفاجأة.