الدم والظل في قرية تنهار تحت نير الحرب

في مشهدٍ واحد، تتكثّف فكرة الفيلم كلّه: امرأةٌ شابة تقف أمام قسّ الكنيسة، ولا عريس يقابلها سوى خوذةٍ عسكرية موضوعة على الطاولة. القسّ يتلو عبارات الزواج التقليدية، والمرأة ترتدي فستانها، وفي بيتها، في وعاءٍ من الفورمالديهايد، يرقد قلبٌ لم يعد ينبض قلب خطيبها الذي قُتل في المعركة، وهو كلّ ما تبقّى منه بعدما ضاع جسده في فوضى الجبهة. هذا هو الكادر الافتتاحي الذي يبني عليه المخرج Tony Vahl فيلمه الأول "Krux"، وهو إنتاجٌ ألمانيٌّ-بولنديٌّ يرصد قريةً معزولة في شمال شرق ألمانيا، في الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية، حين لم يعد النازيون يملكون شيئاً سوى الخوف، وحين تحوّلت نهاية الحرب، بالنسبة لسكّان هذه القرية، إلى ما يشبه نهاية العالم.

غريتا، التي تؤدّي دورها الممثلة Jella Haase، ليست استثناءً في هذه القرية بقدر ما هي مرآتها. فهي تحتفظ بالقلب، تتحدّث إليه، وتتزوّج خوذة خطيبها في طقسٍ كنسيٍّ كامل، في مشهدٍ يختصر كيف يمكن لدعاية النظام الشمولي أن تبقى فاعلة حتى بعد سقوط النظام نفسه. فالقرية، كما يصوّرها الفيلم، لا تزال محكومةً بمنطقٍ نازيٍّ، رغم أنّ الجيش الأحمر السوفييتي يقترب من الجبهة الشرقية القريبة، ورغم أنّ الرايخ الثالث يتداعى يوماً بعد يوم.

من يقود القرية حين ينهار كلّ شيء؟

يترك الفيلم إدارة القرية لثلاثة رجال، لكلٍّ منهم سلطته الخاصة على النساء والأطفال الباقين. القسّ، الذي يؤدّي دوره Martin Wuttke، هو من يمنح لخرافة غريتا شكلاً دينياً رسمياً. المعلّم فريتز، بأداء Clemens Schick، يفرض النظام والانضباط في صفّه، لكنّه يخفي تعاطفاً مناهضاً للفاشية، ويستمع سرّاً إلى إذاعات Thomas Mann. أما العمدة والتر، الذي يجسّده Lukas Milo، فهو الصوت الذي ينفّذ أوامر الرايخ المنهار حرفياً: لا تترك شيئاً للروس الغزاة ولا حتى الأرواح البشرية.

خطّة والتر للانتحار الجماعي تبدأ بذبح الماشية، وإغراق الحيوانات الأليفة، وتحطيم الممتلكات، ثم توزيع أقراص السيانيد على القرويين ليتناولوها حين يحين الوقت. لكنّ فريتز وغريتا وعدداً آخر من السكّان يقاومون تعليمات والتر، فتبقى خيطاً رفيعاً من الأمل وسط مشهدٍ يبدو فيه الهلاك شبه محتوم. الفيلم لا يسارع نحو التوتر بالطريقة التقليدية للسرد السينمائي، بل يبني رعبه ببطء، حتى يتحوّل المزاج العام إلى يأسٍ غير عقلانيٍّ وانهيارٍ أخلاقي شامل.

ضوءٌ شحيح، وصورةٌ تحمل جمالاً مرعباً

يوقّع التصوير السينمائي Piotr Sobocinski Jr.، نجل المصوّر الراحل Piotr Sobocinski Sr.، المتعاون المعروف مع المخرج Kiéslowski. يستخدم سوبوتشينسكي الابن الظلّ والضوء الشحيح جداً لمنح الفضاءات المنزلية طابعاً أقرب إلى الرعب التعبيري. جثثٌ تطفو في بحيراتٍ راكدة، ودمٌ بلون النبيذ العتيق يبدو وكأنه يتسرّب إلى السماء، وإلى مصدر المياه، وإلى ضباب الصباح الخريفي بينما تبدو صور الثعابين الملتفّة حول جماجم بشرية، بالمقارنة، أكثر وضوحاً وأقلّ رعباً من بقية المَشاهد. الفيلم، بهذا المعنى، أُنجز بصرامةٍ شكليةٍ عالية، قاتمٌ وجافّ وصقيلٌ في آن، يسعى إلى أن يكون مرعباً وجميلاً في الوقت نفسه. هذه ثاني مساهمة بارزة لسوبوتشينسكي الابن بعد "Corpus Christi" وفيلم "Anniversary" العام الماضي.

ما يمنح "Krux" ثقله ليس فقط قسوة صوره، بل ربطه الضمني بين الإرهاب اليميني المتطرّف ومصيره الحتمي في التدمير الذاتي فكرةٌ قد تتكشّف للمشاهد قبل منتصف الفيلم بوقتٍ طويل، لكنها تبقى قادرة على الإقلاق حتى اللحظة الأخيرة.

من تورونتو إلى سان سيباستيان

عُرض "Krux" لأول مرة ضمن قسم Discovery في مهرجان تورونتو السينمائي، قبل أن يحقّق عرضه الأوروبي الأول في المسابقة الرسمية لمهرجان سان سيباستيان. ومن المرجّح أن يواصل الفيلم رحلته في مهرجاناتٍ أخرى، رغم أنّ قسوته الشكلية قد تجعل موزّعي الأفلام المستقلّة أكثر حذراً تجاه تبنّيه تجارياً.

يعمل تُوني فال، المقيم في برلين، على أول أفلامه الروائية الطويلة، وهو عملٌ يُنظر إليه كبدايةٍ لمسارٍ سينمائيٍّ واعد، قد يتّسع لاحقاً ليشمل مشاريع أكثر طموحاً. لكن ما يتركه "Krux" للمشاهد لا يتعلّق فقط بحرفة الصورة أو ببراعة الأداء، بل بسؤالٍ أكثر إلحاحاً: كم من الوقت يمكن أن تبقى الدعاية فاعلة في العقول، حتى بعد أن يسقط من صنعها؟ وهو سؤالٌ لا يخصّ قريةً ألمانية في عام 1945 وحدها، بل يظلّ، كما يُلمّح الفيلم، قريباً جداً من راهننا السياسي.