جون باتيست يبدع في "بلوز بيتهوفن" من خلال تحويل الأعمال الكلاسيكية إلى نسخ فريدة من البلوز والإنجيل

عندما كان جون باتيست الحائز على جائزة جرامي طفلًا في التاسعة أو العاشرة من عمره على سبيل المثال، كان يتنقل بين عوالم الموسيقى - حيث كان يشارك في مسابقات البيانو الكلاسيكية المحلية نهارًا، ثم "يعزف في الأماكن الليلية في قلب نيو أورليانز".

كان متحررًا من جمود النوع الموسيقي، ولكنه كان أيضًا تلميذًا متفانيًا فيه، وكانت أذواقه تتمازج مع بعضها البعض. فقد كان يجد نفسه يحوّل الأعمال الكلاسيكية المقدّسة إلى أغاني البلوز أو الإنجيل، ويحقنها بالروحانية التي لا تعرف الأسلوب الذي اشتهر به. في 15 نوفمبر، سيصدر باتيست أول ألبوم له على الإطلاق من أعمال البيانو المنفردة، وهو عبارة عن مجموعة من المؤلفات المماثلة.

تحت عنوان "بيتهوفن بلوز (سلسلة بيانو باتيست، المجلد الأول)، عبر 11 مقطوعة موسيقية، يتعاون باتيست، بطريقة ما، مع بيتهوفن، ويعيد تخيل أعمال عازف البيانو الألماني المعروفة على الفور إلى شيء سلس يمتد عبر التاريخ الموسيقي. يبدأ مع الأغنية الرئيسية "Für Elise-Batiste"، بمقدمتها البسيطة المعروفة في جميع أنحاء العالم كواحدة من أوائل المقطوعات الموسيقية التي يتعلمها المبتدئون على البيانو، ثم يحول الأغنية إلى موسيقى البلوز المبهجة.

وقال في مقابلة مع وكالة أسوشيتد برس قبل الإعلان عن إصدار الألبوم يوم الأربعاء: "لطالما كان عملي الخاص نوعًا ما نوعًا ما في تقديس هؤلاء المؤلفين الموسيقيين بالطبع، ولكن أيضًا لإزالة الغموض الذي يحيط بالأساطير حول هؤلاء المؤلفين".

كُتِب الألبوم من خلال عملية تسمى "التأليف العفوي"، والتي يعتبرها فنًا مفقودًا في الموسيقى الكلاسيكية. إنها عملية ارتجالية؛ حيث يجلس باتيست على البيانو ويقتبس روائع بيتهوفن ليجعلها خاصة به.

"ويشرح قائلاً: "يتمثل النهج في التفكير فيما لو كنت في حوار مع بيتهوفن، وأيضًا لو كان بيتهوفن نفسه هنا اليوم، وكان جالسًا على البيانو، ماذا سيكون النهج؟ "والمزج بين نهجي في الفن والإبداع، كما تعلم، ونهجي المتخيل لكيفية تعامل بيتهوفن المعاصر مع هذه الأعمال."

وقال إن هناك انقسامًا في الفهم الشعبي للموسيقى حيث يُنظر إلى الأنواع "البكر والمحفوظة والأوروبية" على أنها أكثر قيمة من "شيء أسود ومتعرق وارتجالي". هذا الألبوم، مثل معظم أعماله، يخالف هذا الافتراض.

وعلى عكس ما قد يعتقده الكثيرون، قال باتيست إن إيقاعات بيتهوفن إفريقية. "على المستوى التقني الأساسي، فهو يقوم بالشيء الذي جلبته براعة الموسيقى الأفريقية إلى العالم، وهو أنه يعزف بمقياسين زمنيين وثلاثة مقاييس في آن واحد، طوال الوقت تقريبًا. إنه يعزف بتوقيعين زمنيين مختلفين في آن واحد، بشكل حصري تقريباً."

وتابع قائلاً: "عندما تسمع دائرة طبول، كما تعلم، تقاليد الشتات الأفريقي في العزف في وقت واحد، فإنك تسمع عدة مقاييس مختلفة في وقت واحد". "بشكل عام، إنه يضع كل ممارسات الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى السيمفونية مع هذه الممارسة الإيقاعية الأفريقية العميقة، لذا فهي متطورة."

يكرّم "بيتهوفن بلوز" هذا التعقيد. "أشعر بالنفور الشديد من الطبقية والنظام الثقافي الذي أنشأناه والذي يحط من شأن البعض ويرفع من شأن البعض الآخر. والشيء الرئيسي الذي يجذبني في النهاية هو كيف أن التميز يتجاوز العرق."

عندما يتم أداء هذه الأغاني على الهواء مباشرة، نظرًا لطبيعتها العفوية، فلن تبدو أبدًا كما هي في التسجيلات تمامًا، ولن تكون هناك مجموعتان متماثلتان. وقال: "إذا أتيتم وشاهدتموني أؤدي هذه الأعمال 10 مرات متتالية، فلن تسمعوا نسخة جديدة من بيتهوفن فحسب، بل ستحصلون على حفل موسيقي جديد تمامًا لبيتهوفن".

"موسيقى بيتهوفن بلوز" هي الأولى في سلسلة البيانو - كم سيكون عدد هذه الأعمال وعلى أي إطار زمني وكيف سيكون شكلها؟ حسنًا، إنه يبقي خياراته مفتوحة.

"ستعتمد موضوعات سلسلة البيانو، كما تعلمون، كل ما هو مناسب لي في تلك اللحظة من تطوري، وكل ما أستكشفه من حيث فني. قد تكون سلسلة أخرى تستند إلى أحد الملحنين."

"أو قد تكون شيئًا مختلفًا تمامًا."