رحلة إبداعية تكشف أسرار صناعة فيلم Grace of My Heart

في القاعة القديمة لمسرح "كنتاكي" في مدينة ليكسينغتون، وقفت أليسون أندرز تشاهد أسماء طاقم فيلمها تتصاعد على الشاشة، إلى جانب صديقتها لوسي جونز، مؤسِّسة مهرجان هاري دين ستانتون السينمائي. قالت أندرز حينها: "لا أصدّق أنني حظيت بفرصة صنع هذا الفيلم". الفيلم هو "Grace of My Heart"، الذي يكمل هذا الشهر ثلاثين عاماً على صدوره، ويستعيد الآن أنفاسه عبر منصة Criterion Channel، وعرض ذكرى سنوية مرتقب في صالة Vidiots يوم 11 نوفمبر، بحضور أندرز والممثلة إيليانا دوغلاس شخصياً للإجابة عن أسئلة الجمهور. لكن قبل أن يصبح الفيلم "عملاً ذا جمهور عاشق" كما وصفته دوغلاس، كان قصة امرأة تحاول أن تنقذ صوتها الفني من الغرق.

من هزيمتين إلى فكرة قديمة

في منتصف تسعينيات القرن الماضي، كانت أندرز قد قدّمت فيلمين مستقلّين لاقيا استحساناً واسعاً هما "Gas Food Lodging" و"Mi Vida Loca"، لكنها وجدت نفسها بعدهما في ما وصفته بـ"جحيم شخصي ومهني". شاركت في إخراج الفيلم التجميعي "Four Rooms" إلى جانب كوينتن تارانتينو وأليكساندر روكويل وروبرت رودريغيز، لكن التجربة تحوّلت إلى كابوس. تقول أندرز: "بدأ 'Four Rooms' تجربة رائعة مع أصدقائي، ثم تحوّل إلى جحيم بسبب Miramax وتدخّلاتهم". وفي الوقت نفسه، انهار مشروع آخر كانت تتوق إليه بعنوان "Paul is Dead"، بعدما انسحب أحد ممثليه: "ولا يزال ذلك الفيلم الذي أردت صنعه بشدة وما زلت أريد قد انهار لأن ممثلاً انسحب منه".

من رحم هذا الإحباط، عادت أندرز إلى فكرة راودتها منذ أيام دراستها للسينما: فيلم عن كتّاب الأغاني في مبنى "Brill Building" الشهير في نيويورك، حيث وُلدت أغانٍ شكّلت الموسيقى الشعبية الأمريكية لعقود. بدأ المشروع كفكرة عن فرقة الفتيات "The Shangri-Las"، لكن أندرز وسّعت السرد ليصبح رحلة شخصية متكاملة: قصة الكاتبة والمغنّية دنيس واڤرلي، التي جسّدتها إيليانا دوغلاس، عبر خمسينيات وستينيات القرن الماضي، في محاولة لفهم موقع المرأة الفنانة العاملة، سواء في تلك الحقبة أو في زمن صناعة الفيلم نفسه.

كانت دوغلاس نفسها قريبة من هذا العالم بحكم خبرتها: "بدأت مسيرتي في مجال الفن حين عملت في مبنى Brill Building"، تقول، "عملت هناك لدى وكيل علاقات عامة، فعرفت المبنى جيداً، وأحببت موسيقى بيرت باخاراخ وكل ذلك". وبين أندرز ودوغلاس، تشابهت التجارب الشخصية والمهنية بما يكفي لتتسلل إلى النص من دون قصد. تصف أندرز هذا التداخل بقولها: "هناك طاقة ساحرة شبه مجنونة حين تغوص في شيء شخصي... تبدأ عملياً في التنبؤ بالمستقبل. تنتهي بسرد أشياء ستحدث لك ولم تحدث بعد. لا أظن أن إيليانا وأنا كنا نتحدث تحديداً عن وضع ما يجري في حياتنا داخل السيناريو، لكن كان واضحاً أننا نمرّ بأمور متشابهة جداً في ذلك الوقت".

Loading image...

سكورسيزي والقرار الذي لم يُمنح إلا لاسمه

لم يكن ممكناً لفيلم بهذا الطابع الشخصي أن يجد طريقه إلى استوديو كبير كـ Universal لولا مارتن سكورسيزي، الذي كان يواعد دوغلاس آنذاك، ورتّب لتمويل المشروع عبر اتفاقه الخاص مع الاستوديو. لكن الأهم من التمويل كان القرار النهائي على المونتاج، الذي لا يُمنح عادة لمخرجين مستقلّين. تروي أندرز كيف تدخّل سكورسيزي شخصياً: "قال مارتي: 'اسمعي، لن يمنحوك القرار النهائي'... 'لكنهم سيمنحونه لي، وأنا سأمنحه لك'". لم يكتفِ سكورسيزي بذلك، بل تولّى فلترة كل ملاحظات الاستوديو قبل أن تصل إلى أندرز، بحجة يذكرها هي نفسها: "قال: 'لا أريدك أن تتلقي هذه الملاحظات، لأنهم لا يعرفون كيف يتحدثون إلى الفنانين'".

يؤكد المنتج دانيال حسيد، الذي عمل مع أندرز سابقاً في "Gas Food Lodging" و"Mi Vida Loca" وكان هذا أول عمل استوديو كبير له، أن نفوذ سكورسيزي كان حاسماً: "كانت هناك مرات قليلة جداً قال فيها الاستوديو له لا". ويقدّر حسيد ميزانية الفيلم بنحو 5 ملايين دولار، وهو مبلغ ضخم بمقاييس أندرز وحسيد أنفسهما وإن بدا متواضعاً بمقاييس Universal: "أعتقد أنه كان فيلماً بـ5 ملايين دولار في ذلك الوقت، وهو رقم هائل بالنسبة لنا"، يقول حسيد، مضيفاً: "من وجهة نظرنا، شعرنا أن كل أموال العالم بين أيدينا".

حين يجتمع بيرت باخاراخ وإلفيس كوستيلو لأول مرة

الموسيقى كانت العمود الفقري للفيلم؛ سعت أندرز إلى جمع كتّاب أغانٍ ومغنّين لتأليف وأداء ما يقارب 30 أغنية جديدة. تولّى المنتج لاري كلاين، الحائز على جائزة غرامي، مهمة الجمع بين أجيال مختلفة من الكتّاب، بمساعدة المشرفة الموسيقية كارين راشتمان، التي جمعت بين باخاراخ وإلفيس كوستيلو في أول تعاون بينهما، وهو تعاون امتدّ لاحقاً إلى أعمال أخرى. تصف دوغلاس الفكرة بإعجاب: "فكرة أندرز العبقرية كانت أن تجمع بين شخص من الماضي وآخر معاصر ليكتبا معاً".

Loading image...

يقول كلاين عن ولعه بتلك الحقبة: "تلك الفترة من تاريخ الموسيقى الشعبية كانت دائماً موضع اهتمامي الشديد"، ويضيف عن تأثير باخاراخ تحديداً: "كان بيرت باخاراخ دائماً جزءاً أصيلاً من مفرداتي الموسيقية بسبب الحقبة التي نشأت فيها. سمعت موسيقاه منذ أول مرة أتذكر فيها أنني سمعت موسيقى على الإطلاق". وحين كُلّف بكتابة الموسيقى التصويرية نفسها، وهي مهمة أكبر بكثير من خبرته السابقة التي اقتصرت على أفلام قصيرة لأصدقاء ضمن معهد AFI، وجد كلاين في معرفته بالأغاني مصدر إلهام: "أحببت تلك الفكرة، لأنني بالطبع كنت أعرف أشياء معينة عن الأغاني يمكنني استخدامها لصياغة الموسيقى الخلفية"، لكنه يعترف: "لم أكن قد وضعت موسيقى إلا لأفلام صغيرة لأصدقاء، مثل أفلام AFI القصيرة هنا وهناك".

هنا تدخّل سكورسيزي مرة أخرى، لكن بطريقة مختلفة: أخذ مسودات كلاين الموسيقية إلى الملحن الأسطوري إلمر بيرنشتاين، صاحب موسيقى فيلم "The Magnificent Seven"، وهو أحد المتعاونين المعتادين مع سكورسيزي. يتذكر كلاين: "أعطيت مارتي بعض المسودات، وأخذها إلى إلمر بيرنشتاين"، ثم يضيف: "حصلت على موافقة إلمر، وبعدها كان مارتي كريماً بما يكفي ليرتّب عشاءً بيني وبين إلمر، وكان ذلك رائعاً لأنني كنت من المعجبين الشديدين بأعماله". لم يقتصر دور كلاين على الموسيقى، بل ظهر أيضاً كممثل يجسّد منتجاً موسيقياً في الفيلم، وهو دور تكرّر بشكل أوسع لاحقاً في فيلم أندرز "Sugar Town". يستعيد كلاين تلك الفترة بحنين: "حين نظرت إلى الوراء، كانت واحدة من أفضل سنوات حياتي"، ويضيف: "حين يكون لديك هذا النوع من الذائقة المشتركة مع الناس، حيث تتماشى الأمور ببساطة، تقول لنفسك: هكذا يُفترض أن تسير الأمور إبداعياً". وحين عُرض الفيلم أمام سكورسيزي أول مرة، التفت إلى كلاين وقال له: "أنت ممثل جيد. لا بأس بهذا اليوم".

لقطة واحدة بلا بروفة

من أبرز اللحظات التي صُمّمت بعناية فائقة، مشهد الانهيار العاطفي بين دنيس ومديرها الفني جويل، الذي جسّده جون تورتورو، والذي صُوّر بأكمله في لقطة طويلة واحدة متصلة. طلبت دوغلاس أن يتم التحضير للمشهد بدقة: "أردت أن أتدرّب على ذلك المشهد وأن أعرف حدوده، لكن جون لم يرغب في التدرّب عليه". النتيجة، كما تصفها دوغلاس، كانت انفجاراً حقيقياً غير محسوب: "كنت متوترة جداً، وبحلول وقت التصوير كنت مثل عاصفة هوجاء. كان مشهداً جسدياً للغاية، ولم أخبر جون بما سأفعله. من الواضح أن الأمر نجح كان مكثّفاً ومتفجّراً للغاية".

هذا التوتر الخام كان جزءاً من رؤية أندرز لشخصية دنيس نفسها، التي تصفها بقولها: "كان لديها هذا المزيج الجميل من الثقة وقليل من الشك الذاتي الضروري".

Loading image...

مقصّ ثيلما شونميكر وما بقي خارج الفيلم

تولّت ثيلما شونميكر، محرِّرة سكورسيزي الدائمة، مونتاج الفيلم، وتركت بصمتها في أكثر من مشهد، أبرزها مشهد رقص ارتجالي بين شخصيتي تورتورو وإريك ستولتز. تشرح أندرز كيف حوّلت شونميكر مشهداً كانت تشكّ فيه إلى لحظة حيوية: "ظننت أنه مضحك حقاً ويناسب الفيلم، لكنني لم أكن متأكدة منه"، قبل أن تضيف إعجابها بالنتيجة: "بالطريقة التي قطعته بها ثيلما، هي تتجاوز الخط طوال الوقت، لكنك لا تتشتت بسبب الحركة، وسخافة المشهد. جعلته مثيراً، وجعلته أيضاً قطعاً قصيراً أخبرنا الكثير عن الشخصيات قبل أن ينقلنا إلى شيء آخر. فجأة، يتغيّر المزاج، ويصبحون جميعاً في أجواء مختلفة، وهو أمر جميل حقاً كيف فعلته".

لكن مقصّ المونتاج لم يكن رحيماً دائماً؛ فقد سقط من النسخة النهائية مشهدان اعتبرهما سكورسيزي وشونميكر يثقلان الفيلم أكثر من اللازم. تقول دوغلاس: "خسرنا مشهدين ظنّ مارتي وثيلما أنهما يجعلان الفيلم مثقلاً من الأعلى". أحد هذين المشهدين تناول علاقة دنيس بزوجها الأول، والآخر كان مشهداً ارتجالياً بينها وبين كريستينا بيكلز، التي جسّدت شخصية أم دنيس المتشدّدة الرافضة لخياراتها. تتذكر دوغلاس خسارة ذلك المشهد بأسى خاص: "كان مشهداً ارتجالياً بيني وبين كريستينا بيكلز. خسرت معركة الإبقاء عليه. لم يكن هناك ما يمكنني فعله كثيراً وكان الأمر معقّداً . ما كان يحدث في الفيلم كان مشابهاً لما كان يحدث خارج الكاميرا".

هذا التقاطع بين الشخصية والممثلة يمتدّ إلى بقية علاقات دنيس في الفيلم، والتي جسّدها إلى جانب تورتورو كل من إريك ستولتز ومات ديلون. تصف دوغلاس هذا النمط بصراحة: "في كل علاقاتي داخل الفيلم، أقع في حب الرجل وأبدأ في اكتساب صفات العلاقة. كنا نظن أن هذا شيء تفعله النساء، أتعرف؟ تقع في حب عبقري، ثم تفقد شخصيتك تماماً. كان ذلك أحد الأشياء التي أحببتها في علاقة مات ديلون، مدى ابتعادها المستمر عن نفسها".

Loading image...

نهاية على الشاطئ لم تكن الخطة الأصلية

في تصوّر أندرز ودوغلاس الأول، كانت دنيس ستعود إلى أحد الرجال في نهاية الفيلم. لكن سكورسيزي رأى غير ذلك، مستنداً إلى تجربته الخاصة في فيلمه "New York, New York": يجب أن تنتهي دنيس وحدها. تنقل دوغلاس كلماته: "قال: 'يجب أن تكون وحدها، إنها فنانة'"، مضيفة عن حلمها الأصلي: "تخيلنا أنا وأندرز : لماذا لا يمكن أن تحصل على الاثنين معاً؟".

لكن أندرز نفسها تغيّر رأيها في اللحظة الأخيرة، وهي واقفة على الشاطئ استعداداً لتصوير المشهد: "كنا نقف على الشاطئ على وشك تصوير المشهد، وفكرت: 'يا إلهي، هذه ليست نهاية هذا الفيلم'"، تقول أندرز، "كنت أعرف فقط أن الأمر غير صحيح". وتفسّر أندرز جوهر العلاقة بين دنيس والرجال في حياتها بطريقة تكشف عمق تصميمها للفيلم: "المفارقة أن كل هؤلاء الرجال يؤمنون بها"، تقول، "الأمر ليس أنهم يعيقونها. في الواقع، هم يريدون منها أن تهتم بموهبتها بقدر ما يهتمون هم بها. بهذا المعنى، ليست علاقة الرجل/المرأة التقليدية حيث تكون موهبته أهم من موهبتها. جميعهم يرونها شخصاً يستحق أكثر بكثير مما تدرك هي نفسها".

فيلم رفضه السوق ثم استعاده الزمن

بالنسبة إلى دوغلاس، لم يكن الفيلم مجرد دور تمثيلي، بل انعكاساً شخصياً عميقاً: "من الصعب جداً عليّ مشاهدته، لأنه سيرة ذاتية إلى حدّ كبير"، تقول، وتضيف: "الفيلم لاحقني بطريقة ما، لأنه منذ المشهد الأول مباشرة مع جون أقول: 'لماذا لا يمكنني أن أكون الاثنين؟ لماذا لا يمكنني أن أكون كاتبة ومغنّية؟' وهذا لاحقني بغرابة لأنني أحب التمثيل، لكنني أردت دائماً أن أكون كاتبة ومخرجة أيضاً". غير أن التعاون الفني بين أندرز ودوغلاس لم يتكرّر بعد هذا الفيلم؛ تقول دوغلاس: "قلّما كنت أعلم أن أندرز وأنا لن نتعاون فعلياً مرة أخرى"، مضيفة: "أعتقد أننا صنعنا إعلاناً سياسياً، لكننا لم نصنع فيلماً آخر فعلياً. على مر السنين، طوّر الفيلم نوعاً من الجمهور العاشق، وأنا سعيدة جداً بذلك، لكنني كنت آمل أن نصنع أفلاماً أخرى معاً، وهذا ببساطة لم يحدث".

عند صدوره قبل 30 عاماً عن Gramercy، الذراع المتخصصة لدى Universal التي لم تعد قائمة اليوم، لم يحظَ الفيلم بدعم تسويقي يُذكر، ولم يُعرض في أي مهرجان قبل طرحه في الصالات، فغادر دور العرض خلال أيام قليلة فقط. يعزو حسيد ذلك جزئياً إلى انتهاء اتفاق سكورسيزي مع الاستوديو في تلك اللحظة تحديداً: "انتهى اتفاق مارتي، ولم يكن هناك حماس كبير من جانب الاستوديو"، ويصفها بكلمة واحدة: "كان ذلك تعثّراً". أما أندرز فتختصر شعورها بكلمتين: "كان ذلك مؤلماً"، قبل أن تسترسل: "كان الأمر محزناً جداً بالنسبة لإيليانا ولي. لكن ما تعلّمته هو أن أفلامي تحتاج وقتاً طويلاً حتى يستوعبها الناس ويتقبّلوها. تعلّمت أنه، كصانعة أفلام، ليس من شأنك من هو الجمهور. حقاً ليس كذلك. تقومين بعملك، ثم عليك أن تتركيه يذهب. يمكنك إخبار الناس عنه، لكن هذا لا يعني أنهم سيجلسون في المقاعد. تقومين بدورك، وتخبرين الناس عنه، ويأتون حين يكونون جاهزين".

اليوم، وبعد ثلاثة عقود، يبدو أن الجمهور بات جاهزاً أخيراً؛ إذ يمكن مشاهدة الفيلم عبر منصة Criterion Channel حتى 30 سبتمبر، بينما ستستضيف صالة Vidiots عرضاً خاصاً بمناسبة الذكرى في 11 نوفمبر، بحضور أندرز ودوغلاس شخصياً. وقبل ذلك، عاد الفيلم إلى الشاشة الكبيرة في مسرح كنتاكي بمدينة ليكسينغتون، حيث وقفت أندرز أمام الأسماء المتحركة على الشاشة تستعيد امتنانها لفريق عمل استثنائي: "انظروا إلى كل هؤلاء الممثلين الرائعين الذين عملت معهم، مثل إريك ستولتز وجون تورتورو ومات ديلون. كان لدينا جدول تصوير قصير جداً وجدول مونتاج طويل جداً، وكان الأمر مرهقاً، لكنني شعرت بأنني محظوظة للغاية بالذهاب إلى العمل كل يوم. كان الأمر رائعاً".